AySA extiende el concurso de cuentos cortos para alumnos

En adhesión al Día Mundial del Medio Ambiente

La empresa realiza la extensión de la fecha de cierre, al 5 de octubre, de “Contando con AySA”, un concurso de cuentos cortos orientado a alumnos de 5to. y 6to. grado de escuelas públicas y privadas de la Ciudad de Buenos Aires y de los 17 municipios del conurbano bonaerense, donde presta sus servicios.

AySA adhiere a la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente, continuando con su campaña de valorización del agua y de preservación del medio ambiente y anuncia el relanzamiento del concurso de cuentos cortos “Contando con AySA”. La temática de los cuentos estará referida al agua en el planeta Tierra, y su importancia para la vida, con el objetivo de generar un espacio de reflexión, en el ámbito escolar, sobre la correcta explotación de los recursos naturales y la responsabilidad que tenemos todos en su cuidado.

Los cuentos a presentar deberán ser inéditos, de autoría individual o grupal (máximo 2 alumnos) y cada escuela o colegio deberá seleccionar un trabajo ganador para enviar al concurso, siendo la fecha límite para su entrega el 5 de octubre.

Los cuentos que resulten ganadores serán impresos en la imprenta de AySA con una importante tirada de ejemplares para la escuela y para el autor del cuento. Además las escuelas premiadas recibirán órdenes de compra para material de lectura, y a los autores de los cuentos se les hará entrega de importantes premios.

Todos los colegios que quieran participar, podrán encontrar las bases del concurso, así como información complementaria y una guía para la confección de los trabajos, ingresando en www.aysa.com.ar – Solapa “Contando con AySA”. Para consultas se podrá escribir a contandoconaysa@aysa.com.ar o llamar al 6319-1179 de 10 a 17.

De este modo, AySA continúa trabajando para generar conciencia sobre la importancia de valorar y proteger el agua, un recurso fundamental para la vida, contribuyendo a que todos, incluso las futuras generaciones, tengamos acceso a este bien preciado.

Cuidar el agua es responsabilidad de todos.

Devaneos idiomáticos 1. por el Prof. Francisco Vázquez

Manga estrecha y manga ancha

¿Qué ser humano normal no padece tal cual irregularidad? ¿Existe ese ejemplar perfecto al que no le podemos achacar ningún vicio, ninguna manía, ninguna cojera en ninguno de sus pies? No habría cosa más anormal que un individuo sin ninguna anormalidad.
Los gramáticos, los filólogos, los académicos de la lengua, ¿tienen acaso sus manías, sus temores, sus extravagancias? Por supuesto que sí; suelen dar ripio a la mano.

Tuve oportunidad de escuchar, el 11 de diciembre de 2007, en la “Fundación Litterae”, de Buenos Aires, una excelente disertación del profesor Alberto Gómez Font en la cual, entre otras muy interesantes cosas, nos hizo notar a los presentes la enorme cantidad de conferencias, congresos, simposios, encuentros, jornadas, etc., sobre un tema recurrente: “El idioma en los medios de comunicación”, expresado así, y sus variantes: “El idioma y los medios de comunicación”, o “La lengua y …”, o “La lengua en los medios de comunicación”, etc., etc.
Quiero aquí agregar de mi cosecha otra reiteración, de la que nunca he oído hablar. Para ello apelo a un recuerdo: El de la vieja solterona, la tía Fulana (omitamos, piadosamente, el nombre), a la que ya madurita, le dio por sentar plaza de”liberada”; un poco tarde, por cierto. Y comenzó a fumar, mal, ridículamente, sin tragar el humo, encendiendo a duras penas el pitillo, dejando colillas por todas partes. También se compró un auto, que guió de la forma más desmañada, como era de esperar, y con el que chocó con casi todos los sufridos árboles de la villa. Esas personas que a destiempo pretenden sentar plaza de “liberadas” siempre han dado que reír; como la tía del cuento.

¿A qué viene, precisamente, el cuento? Viene por la Academia, y por las Academias, y por los académicos, que también, a veces, dan que hablar, y pueden llegar a hacer, un poquito por lo menos, reír. Gómez Font, aquella tarde, se dejó en el tintero otra reiteración, otra insistente repetición, que se da desde hace algunas décadas (¿nada menos que décadas?) en el ámbito académico de la lengua: Me refiero a la Academia, y a las Academias correspondientes “liberadas”, haciendo profesión de manga ancha a los cuatro vientos, y temiendo, como el niño asustado teme al coco, que les vayan a colgar el sambenito de “puristas”.

Asista el lector a algunas jornadas de tema lingüística, o congresos, o el nombre que quisiere dárseles, y escuchara permanentemente esa blasonada liberación, ese permanente renegar de todo afán de purismo, exagerado o aunque más no fuese, moderado. Me recuerda a esos regímenes dictatoriales en donde el amedrentado ciudadano se ve precisado a hacer a cada rato profesión de fe con sus huesos en el calabozo.
Esa actitud de las academias y de los académicos tienen frecuentes consecuencias: Si vamos, en el Diccionario oficial, al artículo ENERVAR, veremos que la Academia pretende que signifique, al mismo tiempo, apaciguar y poner nervioso (poco más o menos), y si nos trasladamos a LÍVIDO, veremos que se nos quiere hacer creer que tal vocablo significa tanto AMORATADO como INTENSAMENTE PÁLIDO. Como si en un código se estableciese que el asesinato es un delito que debe ser castigado, y al mismo tiempo que es una acción no punible.
Contradicciones como ésas no hacen ningún favor a la lengua ni contribuyen a formar un buen diccionario, y no esgrimir la palmeta y dar un palmetazo cuando se hace necesario.

El Diccionario Panhispánico de Dudas es por cierto una obra magna, que ocupa sitio de honor en mi biblioteca. Merece todo nuestro respeto y alabanzas; lo recomiendo de continuo. No obstante también en él se hallan trazas de corruptela que estamos examinando. En el artículo BEIS (beige), por ejemplo, falta, a nuestro juicio, mención a la voz española, correcta y gráfica, para indicar ese color: TRIGUEÑO. Causa sorpresa que en una época en que hasta los niños de seis o siete años, sentados frente al ordenador (computadora), además de manejarlo con una destreza admirable, utilizan de corrido una nomenclatura formada en su mayoría por nuevas voces inglesas, de dudosa ortografía y pronunciación, no se aproveche esa viveza, esa facilidad, esa agilidad, para reintroducir en nuestro habla, por ejemplo, una voz como TRIGUEÑO, de fácil pronunciación y escritura, que está en todos los diccionarios, y es además gráfica y sugerente, pues por comparación con el más conocido de los cereales nos indica el color a que se refiere. ¿Subyace aquí el temor de ser tildados de retrógrados, de puristas, de pretender resucitar muertos? No descartamos esa posibilidad.
Si en dicho Diccionario de Dudas nos trasladamos a CLIC, vemos que se establece, contrariando elementales normas sobre pluralización, que el plural de dicho término es CLICS. Se nos presenta el mismo interrogante de antes. Y así por el estilo.

Haga el lector la prueba: lleve nota de cuántas veces en esos encuentros lingüísticos (si al lector se le ocurre asistir alguno) a la tía vieja se le antoja encender un cigarrillo, o manejar el coche… Es una reintegración tan frecuente como la que Gómez Front nos señalaba en la citada conferencia. No vaya a ser que… ¡Por Dios!
Sé que hablando así me arriesgo a que me imputen que pretendo resucitar el AGORA, el MESMO y el TUVÉREDES. Señores mal pensados: En mi barrio no nos reíamos de la tía Fulana porque no saliera a la calle velada, sino… por otras cosas.

Lectura recomendada para niños de 4 a 10 años

Editorial Arte a babor o de cómo un atavismo nos atraviesa la vida

Como todos comprenderán una no puede más que recomendar desde la subjetividad.
Como la mayoría sabe (comentario obligado detrás del mostrador de la librería), soy hija de la educación pública desde el jardín de infantes hasta la bendita UBA. El atavismo (según el Diccionario de la Real Academia “Tendencia a imitar o a mantener formas de vida, costumbres, etc., arcaicas”) consiste en que a mí me llevaron de chica al incomparable museo de Quinquela en la Boca, al de Bellas Artes en la Avda. Libertador y al Colón a ver por ejemplo “Sílfides” (Liliana Belfiore era la primera bailarina, pueden hacer sus cuentas). Experiencias todas en mi caso imposibles de olvidar y que marcaron señeramente mis derroteros por museos y coliseos del mundo.
Dicho todo esto a manera de introito, es impensable que me pase desapercibida la publicación conjunta de dos títulos para niños: “A Benito le gustan los barcos” y “El misterio de la bailarina” de la editorial Arte a Babor. Su autora y editora, Silvia Sirkis, nos visitó hace unos meses en la librería. Y nos transmitió su fuerte mensaje, casi como una misión: hacer que el entusiasmo por diferentes hechos artísticos les llegue a nuestros (las más de las veces aburridos y desmotivados) niños. La intención de Silvia es que estos dos libros sean sólo el comienzo de una colección dedicada a difundir el arte en todas sus expresiones a través de la lectura.
Sin más pretensión que la de llamar la atención de todos ustedes, los invito a internarse en la vida de Benito y de la bailarina desaparecida junto con sus hijos. Y si algún chico de 11 ó 12 años no quiere quedarse afuera, lo invitamos también a sumarse a la movida. El costo de cualquiera de ellos es de $29, y los encuentran en la mayoría de las librerías, pero sobre todo en la mía.
(En breve tendrán la compañía de un tercero, en este caso sobre Vincent Van Gogh, nos actualizó la misma Silvia hace unos días. Ojalá que siga creciendo).

Silvina Rodríguez
Tierra de Libros
tierradelibros@fibertel.com.ar

La fuerza creativa de la palabra

Fuerza. Si hubiera que nombrar con una sola palabra lo que «alguien de afuera» siente y ve en una reunión de asociados de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), filial Zona Norte, el término, fuerza, calza a la perfección. Estos escritores de espíritu tan potente se reúnen desde hace nueve años –un 28 de abril de 2000 se fundó la entidad- en el bar Nicanor de Martínez, o en la Jockey Club, en esa ciudad.

En estas reuniones el tema literario aflora, pero también actividades conexas, proyectos, conversaciones sobre lo difícil que se hace publicar desde el barrio; pero también el cómo transformar el problema en oportunidad para inventar soluciones creativas a la impresión, distribución, promoción y tantas acciones que aglutina un solo objeto: el libro.
El encuentro se repite los últimos sábados de cada mes. La SADE Zona Norte es una asociación sin fines de lucro con la misión de «defender, enaltecer y difundir la literatura argentina». Actualmente encabeza la entidad la escritora, Estela Garrido, vecina de Martínez, poeta, y alma mater del grupo de escritores.

Los encuentros

Esta vez la reunión es un viernes, en Nicanor. La atmósfera es la misma. La escritora relata que anualmente la entidad publica una antología en forma cooperativa. También reciben a colegas de otros pagos, de Chile, de Paraguay, para intercambiar experiencias, y concurren a congresos y otras actividades literarias en el interior y en países limítrofes.
Así, recibieron al poeta local radicado en Chile, Rubén Boronat, –recuerda Garrido- y estuvieron en el 1er. Encuentro de Escritores del Mercosur 2001, en Paraguay. Localmente representaron a la zona en la Feria del Libro del Conurbano Bonaerense en Tres de Febrero, y organizaron y organizan juegos florales, tertulias y presentaciones.
La primera publicación de la entidad fue en 2000, una recopilación de experiencias de vida, e historia, del cacique toba Clemente López -un poblador originario de tierras norteñas asentado actualmente en Derqui con su gente- elaborada por la escritora Antonieta Pardo de Ferreira y que lleva el título Q´om Indio Toba.
A la fecha llevan editadas cuatro antologías de cuento y poesía, a saber: Vivencias, Matices, Reflejos y Poiésis. Organizan un concurso por año y editan, El Broquel, un boletín con información sobre rondas literarias, ensayos sobre escritura y poemas de autores locales, y ensayos cortos de creadores nacionales o extranjeros consagrados.
Otra de las actividades de la asociación es la recorrida de lectura por escuelas, geriátricos y entidades varias, como el colegio Las Lomas Oral, otra asociación sin fines de lucro que trabaja, para que los niños que no oyen aprendan a hablar, se integren y se desenvuelvan dignamente en la sociedad.

Los escritores
En este encuentro surgen dos cuestiones nunca ausentes entre los escritores: las motivaciones del acto creativo y los avatares para publicar. Sobre el primer punto, las opiniones son variadas como los disparadores que impulsan la escritura, sobre el segundo hay unanimidad: publicar es carísimo, el otro tema es el dar a conocer la obra.
Para Garrido y sus colegas, Martha Isabel Muñoz, Nelly Nava y Marta Cifuentes el acto creativo nace en la cabeza del escritor; y para Muñoz esto es tan así que reafirma: «en mi mesa de luz tengo algo siempre», es decir, el anotador y la birome para plasmar lo que llega en el momento preciso.
Garrido da el ejemplo de su novela, El caminante memorioso, una obra que nació como un pequeño escrito de seis carillas en los ´80, y con los años fue sumando páginas, a quince luego, a treinta más adelante, hasta llegar al formato final al momento de la edición. «Hay un momento en el que el escritor se da permiso», resume Nava.

Cifuentes -que además de escribir ilustra sus obras- destaca el aporte, no siempre conciente, de lo vivido por los ancestros, y como ejemplo relata la propia experiencia. Se remonta a la historia trágica de su abuelo, un piamontés que en estas tierras formó familia con una mujer de los pueblos nativos, lo que le valió el desprecio de su colectividad.

Eduardo Márquez, por su parte, dice que la inspiración nace de la experiencia. Márquez tiene 70 años y comenzó a escribir hace una década. Su tema es el tango y es el barrio de Beccar donde nació. José Aníbal González nació en Tierra del Fuego y de adolescente vino a la urbe, pero su tema es el terruño, los pueblos originarios del sur.

Para Erica Schuhmayer la promoción y la distribución de la obra es el gran desafío para los autores. En esta difusión hormiga, como la llama otra de las escritoras, ayudan las familias, los amigos, los colegas, y los medios de comunicación zonales –los periódicos, las radios, los blogs literarios- que siempre tienen un lugar para los vecinos creativos.

La palabra más leve, la más fuerte, la que no se dice, la que se empeña, las palabras de siempre que son todo nada.
Esos pequeños garabatos escritos que penetran y se afirman, son la llave de apertura, a una fábrica de sueños.
La ceguera del mundo no tiene palabras. La no palabra es un llano silencio.
La palabra dicha, una vez aflorada es la voz que establece la comunicación, esa breve intensidad del verbo que une con mágicos hilos un despertar de sensaciones.
La palabra escrita es el origen de un sendero; es descubrir un claro manantial para nutrirse en sus aguas.

Creación colectiva
Por SADE Zona Norte

La emigración en una novela de Ana Bisignani

En la primavera de 1908 el padre tomó la decisión, y en pocos días la familia dejó su Almería natal con América como destino.
La historia de la familia, su deambular por América, su arraigo definitivo en Buenos Aires y todos los sucesos grandes y pequeños que puede vivir una familia en más de medio siglo, son narrados con minuciosidad por Ana Bisignani en su última novela “El destierro de la reina”.

Ana Bisignani es una infatigable trabajadora de la escritura, vive en Olivos y desde siempre su mente y su esfuerzo estuvieron anclados en la literatura. De larga labor docente en talleres literarios para niños y adultos, lleva publicadas varias antologías de cuento y poesía, cuentos infantiles y novelas, que le valieron diversos reconocimientos.
Este año editorial Corregidor publicó esta novela, que forma parte de su historia, y sin duda formará parte también de la vida de muchos argentinos, cuyas familias pasaron por experiencias similares en angustiantes migraciones desde Europa, que se prolongaron hasta el final de la segunda guerra y que se reprodujeron en sus nietos, más cerca del fin de siglo, exilios forzados, políticos o económicos, pero con destino inverso.
Esa experiencia, sin duda traumática, el desarraigo, el abandono de seres queridos, muchas veces para lograr sobrevivir en un mundo que no escatima su crueldad para los desafortunados, es la que relata Bisignani en “El destierro…”, de esa reina que, como ella aclara: “Narrar la historia de la vida de mi abuela es parte del voto que le pedí a mi destino”, tiene mucho que ver con su propia vida.

Su relato es la historia de la familia, pero es también la historia de América (Chile y Buenos Aires donde transcurren sus vidas), más de medio siglo de vicisitudes sin nombre, de tristezas y alegrías, y de la imposibilidad de olvidar lo que se ama, de abandonar la tierra natal, de ese partirse en dos, con alma y corazón desgarrados, que es el común pesar de millones de incomprendidos, ayer y hoy, que deambulan por un mundo que los aplasta con su crueldad y su indiferencia.
Su novela es de 180 páginas que se leen de un tirón, que sin duda despertarán los recuerdos y las heridas de muchos lectores que conocen de historias parecidas de todos los puntos del mundo; pero también es la historia de la alegría de poder mantener las raíces, de sostener con orgullo los recuerdos.
Sus páginas, adornadas con canciones, con poesías, con recuerdos queridos de una tierra lejana, tal vez harán llorar a muchos, pero acaso permitirán reflexionar sobre el irse y el volver, que es lo mismo, pero que lastima a quien los padece, como esos personajes simples, duros y sufridos de Ana Bisgnani, que encierran la riqueza de la sabiduría de la tierra y que, en cualquier destino, son la mayor riqueza del universo.

Un poco de color entre tantas letras

Nombre: EL DE LA GALERA

Técnica: MIXTA SOBRE TELA
Año: 2009

Medida: 74 X 92 CM

torreshernan.blogspot.com

Oda a Jonathan Swift (1667-1745)

por Rodolfo Alonso

Lo que el humor no pudo
no lo tendrá la muerte.
Luz de la inteligencia,
corazón de razones,
luz de razón, el hombre
no siempre come sombra.

Propone, con modestia
(desde Irlanda, en el mundo,
hace trescientos años),
iluminar la vida,
o morirnos de risa,
al menos, de la infamia.

Recomendados para las vacaciones

Este año las vacaciones de invierno serán más largas y encontrarán a las familias en casa. Esta es una oportunidad para reencontrarse con los clásicos de distintos géneros, aquellos libros que hoy no conforman la lista de Best-Sellers ni están siendo recomendados por diarios y revistas. A continuación encontrarán una lista de obras que esperamos disfruten.


Departamento de Letras de la Dirección de Cultura de San Isidro

Un clásico
El Buen Soldado
De Ford Madox Ford
Varias ediciones

Ford Madox Ford (Reino Unido, 1873-1939) fue un autor prolífico; en 1915 se publicó su obra maestra, El Buen Soldado . En 1924 fundó el Transatlantic Review , revista literaria para la que escribieron James Joyce y Ezra Pound.
El Buen Soldado es la historia de dos matrimonios: el de un norteamericano casado con una mujer inglesa, plácido en apariencia pero en realidad cruel, y el de una católica irlandesa casada con un caballero inglés, un hombre honrado y valiente a quien su afición a las mujeres, la culpa y la fachada que su carácter le exige conservar lo arrastran a la destrucción. Perfección formal y belleza en una historia que se va desgajando hasta llegar al fondo del alma humana.

Uno de poesía
Poesía (1945-1990)
De Idea Vilariño
Editorial Cal y Canto

Recientemente fallecida, Idea Vilariño (1920-2009) es la poeta más talentosa y más querida de Uruguay. Este volumen reúne la totalidad de su obra poética y deja traslucir la calidad y la solidez de su trabajo. La condición femenina, la naturaleza y el sentido de la vida, los famosos poemas de amor dedicados a Juan Carlos Onetti, son enunciados con mínimos recursos verbales, una síntesis poderosa que, en palabras de Luis Gregorich (conforman) “…una poesía orgullosamente metafísica, ….una poesía capaz de dibujar una delicada miniatura, o de emitir el más desolado grito de dolor”.


Ficción argentina contemporánea
La ley de la ferocidad
De Pablo Ramos
Editorial Alfaguara

Pablo Ramos (1966) ha publicado libros de poemas, cuentos y novelas. En esta novela de 2007 logra, mediante un ajustado uso del lenguaje, retratar la sordidez de la vida cotidiana contemporánea sin adornos y sin golpes bajos. El argumento gira alrededor del velorio del padre del protagonista, quien se reencuentra con su pasado y con su familia. Es mucho para él, y recae en el alcohol y la cocaína; pero también escribe ferozmente para aplacar la angustia que lo embarga.

Uno de historia
Historia del siglo XX (1914-1991)
De Eric Hobsbawm
Editorial Crítica

E. J. Hobsbawm (1917) se educó en Viena, Berlín, Londres y Cambridge, y desarrolló su actividad académica en Inglaterra y Estados Unidos. Es autor de los clásicos La era de la Revolución y La era del Imperio; en Historia del siglo XX se propone revisar el siglo en el que él vivió, y lo hace con claridad conceptual, erudición y un impecable manejo del método historiográfico. Conceptos como “guerra de trincheras”, “tierra de nadie”, “guerra total”, “guerra fría”, “socialismo”, “tercer mundo”, y las crisis económicas y su impacto a nivel global, el sorprendente cambio de lenguaje en las artes, la caída del socialismo, y el peso de las ideologías son explicados de manera rigurosa y amena. Imperdible.

Un clásico contemporáneo
Expiación
De Ian McEwan
Editorial Anagrama

Ian McEwan (1948) es uno de los miembros más destacados de la generación de nuevos novelistas ingleses. Escritor en plena actividad, sus libros más recientes son Sábado y Chesil Beach . Ganó el Booker Prize con Amsterdam (1998). En Expiación (2001) un McEwan en su mejor forma nos propone internarnos en una historia de amor imposible, en una tremenda novela de guerra, en la historia de una trágica y casual traición y en una novela dentro de la novela, comprendida por el relato de diferentes versiones de los hechos protagonizados por la hermana menor de la familia Tallis, quien a los 13 años y en tren de perder su inocencia desata un drama de tremendas consecuencias.
Por su audaz estructura, por la fuerza de los personajes que la habitan, por el magistral tratamiento del equívoco, de la mala interpretación, de la maledicencia y de las consecuencias no queridas de la acción, esta novela está destinada a convertirse en un clásico de la literatura.

Mucha producción poética, pero poco consumo

Rodolfo Alonso, poeta, traductor y ensayista argentino, ex director y actual asesor del Paseo Cultural Quinta Trabucco en Florida, acaba de dar una interesante idea.
Se trata de un “impuesto”, para aplicar a quienes editen un libro de poemas: el compromiso de comprar durante un año, a razón de uno por mes, doce libros de poesías.

La idea, de quien nos deleita habitualmente con sus poesías en este blog (publicada el 11 de julio en el suplemento cultural “Ñ”), deriva de una realidad: son más los títulos de autores locales que se editan que el total de libros de poesía vendidos.
En general, la edición en nuestro país de un libro de poemas es financiada por el propio autor, y su escasa tirada ni siquiera circula; “…resulta de hecho apabullante la cantidad de libros de poesía que se publica”, afirma el autor.
Para Alonso, en este momento además “ya casi no se ejerce crítica literaria digna de ese nombre…” Además no existen personalidades que puedan ser ejemplo en ese terreno, dice, y agrega: se suceden las presentaciones y los nombres, la concurrencia casi siempre es por amistad o parentesco, los juicios que se dan a conocer en los medios son “siempre parejamente laudatorios”. Y más aún. Los libreros se niegan a recibir “ni siquiera en consignación algún libro de poesía (…) argumentando que eso no se lee, que eso no se vende, que eso no tiene salida.”
El poeta cree que existe una preferencia por producir poesía antes que consumirla, pero aún en esa actitud egocéntrica advierte como positivo “que cierta imagen ancestral del ser poeta sigue perdurando en el inconsciente colectivo, casi atávicamente, como modelo deseable, aunque ya no tenga entre nosotros ninguna vigencia digamos pública.”
La proposición concreta es: “que a toda persona interesada en publicar un nuevo libro de poemas se le aplique un impuesto, consistente en el compromiso ineludible de adquirir durante un año, a razón de uno por mes, otros doce libros de poesía argentina, a su libre elección.”
Y concluye Rodolfo Alonso en que las consecuencias pueden ser positivas: “o bien produciremos una drástica reacción en la como vimos inflacionaria aparición de libros de poesía, o bien obtendremos un radical aumento en su circulación, con el consiguiente progreso no sólo cultural y aún estético, sino inclusive industrial y comercial.”

"El cuerpo no calla"

A falta de fotos, buena es la tapa del libro de Marina, una mujer a quien a los 35 años le diagnosticaron Parkinson. Autobiografía novelada, autoexilio, angustia existencial ante la situación límite y reflexiones que ayudan a adaptarse y aceptarse como la propia Marina dice. Un viaje por la vida misma. Imposible no emocionarse. A 7 años de aquel día, Marina encontró en el camino además el oficio de escribir.
El lunes 22 de junio, puntualmente a las 19.30, se llevó a cabo la presentación de “El cuerpo no calla” en Tierra de Libros. Unas 30 personas nos acompañaron y el oficio me jugó una mala pasada. Un nudo en la garganta hizo imposible que contara las intertextualidades de los epígrafes, las elecciones de los títulos de los capítulos, las fotos que hacen juego y juegos al inicio de cada capítulo, en forma casi rigurosa, metódica aun cuando lo que se cuenta pueda surgir de un caos de pensamientos que van y vienen en el tiempo y en el espacio. Por el quiebre de mi voz preferí dejar que las imágenes hablaran por sí solas (la autora con su notebook y un proyector esperaba) y que la voz de Marina, como una letanía, nos desgranara cuadro a cuadro la historia de su vida. Antes, durante y después del Parkinson. Cuando encendí las luces, la audiencia tenía el aliento cortado. Luego vino el tiempo de las preguntas. Más recuperados todos, Marina contestó dudas, comentó planes y nos dio su testimonio el cual, sin duda, no tiene precio.
Como siempre, nadie es perfecto. Brindamos con un Malbec a la salud (nunca mejor dicho) de todos pero nos olvidamos la cámara. Que quede como homenaje la tapa y contratapa de su libro, donde se ve una pintura de otro habitante del país del Parkinson que hizo a una mujer que bien podría ser Marina. Pero no lo es.

Silvina Rodríguez
Tierra de Libros

Los abuelos de cuentos de San Isidro recomiendan

Este año las vacaciones de invierno encontrará a muchas familias reunidas en casa cumpliendo con las prescripciones de prevención sanitaria que son de público conocimiento. Creemos que ésta es una buena ocasión para disfrutar con los chicos de algunos momentos de lectura compartida.
Leerles en voz alta, leer a dúo con ellos, recordar juntos los libros favoritos, conversar sobre las historias leídas, imaginar los personajes, memorizar poesías, contar cuentos inventados, cantar, jugar con trabalenguas, colmos o adivinanzas; son algunas de las estrategias más sencillas y eficaces que los padres y abuelos pueden implementar en el tiempo libre para estimular en los chicos el placer por la lectura.

Aquí va un menú de libros, cuentos y poesías para que estas vacaciones nadie diga que “quedarse en casa es aburrido”.

Uno para divertirse mucho:
Cenicienta no escarmienta
Guillermo Saavedra.
Ilustraciones Nancy Fiorini.

Editorial Alfaguara Infantil
Sugerido a partir de 7 años

Los cuentos tradicionales son aquellos que siempre tendrán sabor a infancia, a juego y a libertad. Todos somos capaces de contarlos y recrearlos a nuestro modo, sin pedirle permiso a nadie. Son relatos capaces de albergar en su corazón las diferentes lecturas de cada época y de cada infancia. El poeta argentino Guillermo Saavedra conoce muy bien las herramientas de su oficio y rinde homenaje a estos viejos cuentos, poniéndolos en rimas disparatadas.

El espejo africano
Liliana Bodoc.
Editorial El Barco de Vapor
Sugerido a partir de 11 años

El libro que nos ocupa es una deliciosa novela para leer con los chicos más grandes, compartiendo la lectura en voz alta con ellos y disfrutando de la escucha de las palabras cargadas de imágenes y de lenguaje poético. La historia comienza así: “ Hay objetos que jamás nos pertenecerán del todo. No importa que se trate de antiguas reliquias familiares, pasadas de mano en mano a través de las generaciones (…) Estos objetos guardan siempre un revés, una raíz que se extiende hacia otras realidades, un bolsillo secreto (…).” .

Latinoamérica en Voz. Cuentos y Leyendas.
Ediciones Abran Cancha
Sugerido a partir de 8 años

Qué mejor que escuchar historias alrededor de la chimenea o en la cocina, viajando por Latinoamérica sin movernos de casa. Esta antología de cuentos y leyendas latinoamericanas nos ofrece la posibilidad de leerlas o escucharlas en un CD adjunto, en las voces de narradores orales de distintos países. Les recomendamos compartir esta experiencia en familia. En cuanto empiecen a sonar las palabras comenzarán a habitar esos mundos mágicos y míticos que contienen las leyendas y cuentos de nuestros pueblos originarios.

El maravilloso libro de las adivinanzas
Bianca Farfala.
Irene Singer.
Editorial Atlántida
Sugerido a partir de 5 años

Colmos, versos, adivinanzas y trabalenguas siempre son golosinas apetecibles para reír y aprender a jugar con la maravilla del lenguaje. El formato alargado del libro junto a las hermosas ilustraciones que acompañan al texto, nos invitan a disfrutar de este libro-juguete.

Regalos para los que se animen a jugar con las palabras...

Se animan a repetir este trabalenguas?
“Cuenta cuento a cuenta gotas
la cuentera de Carlota,
por qué un cuento no me cuentas
si contando te contentas ?

Un colmo: ¿Cuál es el colmo de un panadero?
¿Y el de un fantasma?
(ver las respuestas en el adjunto)

Y una yapa contarle a los más chiquitos:
“En el Río de la Plata
van un gato con su gata
en un bote de hojalata ... (sigue)

Un regalo… para los padres
El consagrado autor de libros para niños Maurice Sendak nos regala este consejo: “Cuando mi padre me leía, yo me recostaba sobre él y me volvía parte de su pecho o de sus brazos. Y yo creo que los niños que son abrazados y sentados en las piernas -deliciosamente acariciados-siempre asociarán la lectura con los cuerpos de sus padres, con el olor de sus padres…” (sigue)

El rey Lear: las hijas y el padre

Relaciones peligrosas

(Reflexiones en torno a la obra de W. Shakespeare: El rey Lear )
por Lic. Rosa Mary Marrone

“Tengo causas de más para llorar,

pero este corazón ha de romperse,

antes que llore, en cien mil pedazos.

¡Oh, loco! Me enloquezco”

W. Shakespeare, El rey Lear.

Sigue pareciendo actual la tragedia de El rey Lear. Ahora como entonces -en el momento de su escritura-, continúan desplegándose a través del tiempo las dificultades para discernir entre el amor verdadero y el falso; para enfrentar la seducción por el poder y el horror a la vejez y a la impotencia; para desbordar la razón con la locura ante lo insoportable del dolor.

Héroe trágico dominado por el delirio en soledad, pese a la compañía fraterna de quienes no reconoce, Lear nunca llega a la sensatez. Aparecen destellos de comprensión de su situación llenos de venganza o de dolor, pero nunca asume su responsabilidad ante los errores cometidos. Deberá admitir el desvío de la locura.La insistencia en engendrar imprudencias no le permite atender las advertencias de la buena gente que lo rodea, es así que sus acciones van erigiendo un camino sin retorno, sostenido en el puro capricho.

Afianzándose en el disfrute que le provee la omnipotencia real, desea despojarse de las cargas del poder y del estado y sacudir las preocupaciones que abruman su edad, para confiarlos a fuerzas más jóvenes.
Pero su decisión dependerá de la respuesta a una pregunta ancestral por el amor: ¿quién me ama más?
Interpela de modo mayestático a sus tres hijas: “¿cuál de vosotras tres nos ama más?”. Lear sólo quiere ser amado, incluso a condición de ser engañado.Queda atrapado en las redes de la simulación y la lisonja de las palabras vacías de sus crueles e insaciables hijas, Gonerilda y Regania.
Descree del “amor que pesa más que las palabras” que Cordelia le provee con su sabia reflexión: “Ama y cállate”. No puede aceptar que lo amen sin demostraciones de palabras de amor.
Dominado por la cólera ante su silencio pudoroso, Lear se siente traicionado por su hija menor. “Era la que quería más. Pensé confiar a sus tiernos cuidados mi vejez”.
Lear cree que está hecho para ser amado, por eso confía en las dos hijas que juran amarlo, así él podrá disfrutar de la vida en libertad, de las fiestas, de las bromas.

“Ese viejo cretino”, ironiza Lacan, no comprende que con su acto se movilizan los destinos de quienes se devoran entre sí, condenados a la desgracia sin remisión.Como castigo por no transigir en los halagos fáciles, Lear despoja a Cordelia de sus derechos sobre las tierras y abdica de todo parentesco de sangre, desterrándola de su reino.
Es un acto cruel y despótico, pleno de poder absoluto. Pero a la vez es un acto de destrucción de los lazos de parentesco, como si éstos dependieran de su mera voluntad. Despecho y dolor de un padre que puede llegar a comerse a sus propios hijos, atrapa a este héroe desorientado en el momento de torsión de su historia.
Kent, su fiel servidor, a quien también expulsa por defender la honradez de su hija menor y denunciar la lisonja hipócrita de las dos mayores, se despide con profundo dolor del rey reprochándole que la libertad quede fuera del reino, y el exilio, dentro.Es Kent quien ubica la dimensión de Lear: santo patrono, rey, señor y padre, condensados con devoción en su persona.

Pero sólo Cordelia pone límites a la potestad edípica de su padre, sosteniendo que no todo su amor es para el padre; “aquel señor cuya mano tomara mi promesa se llevará la mitad de mi amor, de mis deberes y de mis cuidados”. Una hija indoblegable en su amor, sabe, no obstante, develar la impotencia, la imposibilidad de tenerlo todo.
Será “no-todo”, incluso tratándose del rey.
“De la nada, nada se obtiene”, sentencia Lear a Cordelia. Del mismo modo, Shakespeare nos muestra que transitando el sendero de los halagos fáciles y las elecciones equivocadas en el ejercicio del poder y de los sentimientos, sólo deviene la soledad y la desgracia a expensas de la maldad que se ha contribuido a entronizar.Serán las dos hijas, empalagadas de poder omnímodo cedido por su padre, quienes decidan producir el quiebre del linaje, la ruptura del orden generacional, el rechazo del pacto de honor y la fidelidad que su padre les ha ofrecido.
Perdidos los atributos de su majestuoso poder, se produce un cambio en la posición subjetiva de Lear, quizás como resultado de la infamia de sus dos hijas, quizás como desamarrado de su propia identidad, sostenida solamente en esos atributos reales. Anciano e inútil, sin lugar, sin ropajes ni séquito ni ejército, impotente para detener las guerras desatadas por sus hijas, Lear se preguntará vanamente “¿quién soy?”.

Se nos presenta una época caótica en que el amor se enfría, la amistad se pierde, los hermanos se dividen, los hijos contra el padre, el padre contra el hijo, intriga, falsedad, traición, desórdenes consuman el destino trazado de destierro y muerte para el rey. La ingratitud filial aparece como una irrupción en su conciencia -que será prontamente expulsada de ella-; sin embargo, no rechazará a sus hijas por concebirlas ajenas a su propio ser, sino por horror frente a su maldad que no se detiene ante el honor y el orden.El padre le dirá a una de sus crueles hijas:
“No nos veremos más, pero, con todo, tú eres mi sangre, mi carne, mi hija; o una enfermedad que está en mi carne, a la que necesito llamar mía: tú eres un absceso, una úlcera, un carbunclo en mi sangre corrompida”

Para comprender la naturaleza humana y el por qué de la crueldad, pregunta a los mendigos que penan en las tierras de su reino, si también han sido traicionados por sus hijas, en el momento en que se ha despojado de las ideas de su clase y desatendiendo las razones jerárquicas que ya no posee.
Incapaz de soportar tanto dolor, el rey empieza a perder el juicio. Junto a Cordelia va rumbo a la prisión donde les espera la muerte, soñando que cantarán como pájaros enjaulados, él le pedirá perdón y se reirán de los mariposones de la corte.

“¿Quién me puede decir quién soy?”, extraviado, clama el rey.“La sombra de Lear”, contestará el bufón.

La sombra del rey, como un alma perdida en los páramos que bordean el reino, vaga protegida por su locura.