jueves, 17 de abril de 2014


El cuento: del origen a la actualidad (7)

Poe por otros

“…algún maestro desventurado a quien la inexorable Fatalidad ha perseguido encarnizada, cada vez más encarnizada, hasta que sus cantos no tengan más que un solo estribillo, hasta que los cantos fúnebres de su Esperanza hayan adoptado este melancólico estribillo: ¡Nunca! ¡Nunca más!” (Edgar A. Poe: El cuervo.)

Baudelaire
Y es justamente Baudelaire, a quien Borges considera hijo de Poe y padre de otros poetas, quien lo recuerda así:
“¡Lamentable tragedia la vida de Edgar A. Poe! ¡Su muerte, horrible desenlace, cuyo horror aumenta con su trivialidad! De todos los documentos que he leído he sacado la convicción de que los Estados Unidos sólo fueron para Poe una vasta cárcel, que él recorría con la agitación febril de un ser creado para respirar en un mundo más elevado que el de una barbarie alumbrada con gas, y que su vida interior, espiritual, de poeta, o incluso de borracho, no era más que un esfuerzo perpetuo para huir de la influencia de esa atmósfera antipática. Implacable dictadura la de la opinión de las sociedades democráticas; no imploréis de ella ni caridad ni indulgencia, ni flexibilidad alguna en la aplicación de sus leyes a los casos múltiples y complejos de la vida moral.”

Baudelaire no oculta su admiración por EAP de quien, a diferencia de Borges, valora mucho su poesía:
“No es por sus milagros materiales, que le han dado, empero, su fama, por lo que él conquistará la admiración de las gentes que piensan, sino por su amor a lo Bello, por su conocimiento de las condiciones armónicas de la belleza, por su poesía profunda y gimiente, siquiera trabajada, transparente y correcta como una joya de cristal; por su admirable estilo, puro y singular -apretado como las mallas de una cota-, complaciente y minucioso -y cuya más ligera intención sirve para llevar suavemente al lector hacia un fin deseado-, y, en fin, sobre todo, por ese genio especialísimo, por ese temperamento único que le ha permitido pintar y explicar de una manera impecable, sorprendente, terrible, la excepción en el orden moral. Diderot, para escoger un ejemplo entre cientos, es un autor sanguíneo. Poe es el escritor de los nervios, e incluso de algo más, y el mejor que yo conozco. (…)”

Y describe así su estilo:
“En él, toda entrada en materia es atrayente sin violencia, como un torbellino. Su solemnidad sorprende y mantiene el espíritu alerta. Percibe uno en seguida que se trata de algo serio. Y lentamente, poco a poco, se desenvuelve una historia cuyo interés todo se basa sobre una imperceptible desviación del intelecto, sobre una hipótesis audaz, sobre una dosificación imprudente de la Naturaleza en la amalgama de las facultades. El lector, apresado por el vértigo, se ve obligado a seguir al autor en sus atractivas deducciones.”

Jean Paul Sartre
En Baudelaire (1949), el filósofo y crítico francés compara a ambos poetas:
"Baudelaire anudó lazos de amistad con un muerto. Su larga relación con Edgar Poe tiene por objetivo profundo el acceso a ese orden místico. Se ha dicho que le atraían las turbadoras semejanzas que la vida del poeta americano ofrecía con la suya. Esto es cierto. Por esta identidad de destino sólo tenía interés para él porque Poe había muerto. Vivo, el autor de Eureka sólo hubiera sido una carne vaga como la suya: ¿cómo apoyar una en la otra, dos injustificables gratuidades? Muerto, por el contrario, su figura se concluye y se precisa, los nombres de poeta y mártir se le aplican naturalmente, su existencia es un destino, sus desventuras parecen efecto de una predestinación. Entonces es cuando las semejanzas adquieren todo su valor: convierten a Poe en una imagen de Baudelaire en el pasado, algo así como el Juan Bautista de ese Cristo maldito.”

Mallarmé
El poeta Stephane Mallarmé (1842-1898), famoso por haber compuesto “La siesta de un fauno”, que inspiró a Debussy para su música, traductor de la obra de Poe en Francia, escribe sobre su tumba:

El poeta en Él mismo al fin cual lo convierte
la eternidad, suscita con una espada armado
a su siglo que tiembla por haber ignorado
en esta voz extraña el triunfo de la muerte.

De la Hidra el escándalo antiguo, de que acierte
a dar lengua más pura el ángel al poblado,
vil proclamó por ellos a gritos el pecado
que un brebaje sombrío al sortilegio vierte.

Si nuestra idea hostil a la nube y al suelo
con ambos en la tumba de Poe no esculpe, oh, duelo,
y en un bajorrelieve guirnaldas no coloca,
granito aquí clavado por un desastre obscuro,
de la Blasfemia al menos que un límite esta roca
marque a los vuelos negros sueltos en el futuro.

Poemas de Baudelaire pueden leerse en: http://amediavoz.com/baudelaire.htm
Poemas de Mallarmé en: http://amediavoz.com/mallarme.htm


Roberto Brey

martes, 8 de abril de 2014

El cuento: del origen a la actualidad (6)

6

Un camino abierto


Una pléyade de escritores norteamericanos avanzaron por la ruta abierta por Edgar Alan Poe. Entre ellos se cuentan, por ejemplo, desde Ambrose Bierce, "El puente sobre el río del Búho" (1842-1914), Herman Melville, "Bartleby" (1819-1891), Stephen Crane, "El bote abierto" (1871-1900), Francis Bret Harte, "Los expulsados de Poker-Flat" (1839-1902), Mark Twain, "La célebre rana saltarina" (1835-1910), O. Henry, "El regalo de reyes" (1867-1910), Sherwood Anderson, "Soy un loco" (1876-1941), Ring Lardner, Ernest Hemingway, "Los asesinos", William Faulkner, Erskine Caldwel, Katherine Anne Porter, Carson Mac Cullers, Truman Capote, Henry James, "Los amigos de los amigos" (1843-1916), entre tantos otros, hasta nuestros días.
Por todo esto, vale la pena conocer más sobre Poe. Y una forma que puede ser interesante es leer algunas opiniones sobre el escritor, expresadas por diferentes colegas.

Borges
En una nota publicada en el diario La Nación en octubre de 1949, el gran escritor argentino Jorge Luis Borges decía que detrás de Poe (y hacía referencia a otros como Swift, Carlyle y Almafuerte) había una neurosis. Por eso afirmaba: “Interpretar su obra en función de esa anomalía puede ser abusivo o legítimo. Es abusivo cuando se alega la neurosis para invalidar o negar la obra; es legítimo cuando se busca en la neurosis un medio para entender su génesis”. Y agregaba: “La neurosis de Poe le habría servido para renovar el cuento fantástico, para multiplicar las formas literarias del horror. También cabría decir que Poe sacrificó la vida a la obra, el destino mortal al destino póstumo”.
Con la ironía que lo identifica Borges agregaba: “Nuestro siglo es más desventurado que el XIX; a ese triste privilegio se debe que los infiernos elaborados ulteriormente (por Henry James, por Kafka) sean más complejos y más íntimos que el de Poe. La muerte y la locura fueron los símbolos de que éste se valió para comunicar su horror de la vida; en sus libros tuvo que simular que vivir es hermoso y que lo atroz es la destrucción de la vida, por obra de la muerte y de la locura. Tales símbolos atenúan su sentimiento; para el pobre Poe el mero hecho de existir era atroz. Acusado de imitar la literatura alemana, pudo responder con verdad: El terror no es de Alemania, es del alma. Harto más firme y duradera que las poesías de Poe es la figura de Poe como poeta, legada a la imaginación de los hombres.”


Borges, que no valora a Poe como poeta, si lo hace en aquellos espacios de su obra que fueron acaso estímulo y ejemplo para otros: “Nuestra imagen de Poe, la de un artífice que premedita y ejecuta su obra con lenta lucidez, al margen del favor popular, procede menos de las piezas de Poe que de la doctrina que enuncia en el ensayo The philosophy of composition. De esa doctrina, no de Dreamland o de Israfel, se derivan Mallarmé y Paul Valéry. Poe se creía poeta, sólo poeta, pero las circunstancias lo llevaron a escribir cuentos, y esos cuentos a cuya escritura se resignó y que debió encarar como tareas ocasionales, son su inmortalidad. En algunos (La verdad sobre el caso del señor Valdemar, Un descenso al Maelström) brilla la invención circunstancial; otros (Ligeia, La máscara de la Muerte Roja, Eleonora) prescinden de ella con soberbia y con inexplicable eficacia. De otros (Los crímenes de la Rue Morgue, La carta robada) procede el caudaloso género policial que hoy fatiga las prensas y que no morirá del todo, porque también lo ilustran Wilkie Collins y Stevenson y Chesterton. Detrás de todos, animándolos, dándoles fantástica vida, están la angustia y el terror de Edgar Allan Poe. Espejo de las arduas escuelas que ejercen el arte solitario y que no quieren ser voz de los muchos, padre de Baudelaire, que engendró a Mallarmé, que engendró a Valery, Poe indisolublemente pertenece a la historia de las letras occidentales, que no se comprende sin él. También, y esto es más importante y más íntimo, pertenece a lo intemporal y a lo eterno, por algún verso y por muchas páginas incomparables. De éstas yo destacaría las últimas del Relato de Arthur Gordon Pym de Nantucket, que es una sistemática pesadilla cuyo tema secreto es el color blanco”.


Roberto Brey

lunes, 20 de enero de 2014

"Oficio" de Juan Gelman

Gelman y Macarena.
Cuando al entrar el verso me disloco
o no cabe un adverbio y se me quiebra
toda la música, la forma mira
con su monstruoso rostro de abortado,
me duele el aire, sufro el sustantivo,
pienso qué bueno andar bajo los arboles
o ser picapedrero o ser gorrión
y preocuparse por el nido y la
gorriona y los pichones, sí, qué bueno,
quién me manda meterme, endecasílabo, 
a cantar, quién me manda
agarrarme el cerebro con las manos,
el corazón con verbos, la camisa
a dos puntas y exprimirme,
quién me manda, te digo, siendo juan,
un juan tan simple con sus pantalones,
sus amigotes, su trabajo y su
condenada costumbre de estar vivo,
quién me manda andar grávido de frases,
calzar sombrero imaginario, ir
a esperar una rima en esa esquina
como un novio puntual y desdichado,
quién me manda pelear con la gramática,
maldecirme de noche, rechinar
fieramente, negarme, renegar,
gemir, llorar, qué bueno está el gorrión
con su gorriona, sus pichones y
su nido, su capricho de ser gris,

o ser picapedrero, óigame amigo,
cambio sueños y música y versos
por una pica, pala y carretilla.
Con una condición:
                              déjeme un poco
de este maldito gozo de cantar.

Juan Gelman

Publicado en "VIOLÍN Y OTRAS CUESTIONES"
(Gentiliza de Juan Disante.)

martes, 14 de enero de 2014

Algunas efemérides del comienzo de año

...31 de diciembre de 1878 nace el escritor uruguayo Horacio Quiroga, cuentista y poeta modernista. Escribió relatos de terror y locura (en la mayoría de los casos), como se puede leer en Cuentos de la selva (1918), Anaconda (1921) y Los desterrados (1925).

...1º de enero de 1918 nace J. D. Salinger, autor de El guardián entre el centeno.

...2 de enero de 1865 nace Ruyard Kipling, novelista y poeta inglés. Nació en Bombay (1865-1936), y fue autor de relatos de ambientación asiática (El libro de la jungla, Kim). Fue el cantor del imperialismo anglosajón (y Premio Nobel en 1907).

...5 de enero de 1930 nace Juan Goytisolo, escritor español, y en 1931, Umberto Eco, escritor italiano.

...9 de enero de 1906 nace Simone de Beauvoir, escritora francesa. De familia burguesa, rompió con las tradiciones y adscribió al movimiento filosófico existencialista. Fue pareja de Jean Paul Sartre, con quien fundó la famosa revista Les Temps Modernes.

...12 de enero de 1628 nace Charles Perrault, escritor francés. Ese día, en 1976, muere Agatha Christie.

...13 de enero de 1941, muere James Joyce, escritor irlandés.

...18 de enero de 1867 nace Rubén Darío, poeta y escritor nicaragüense. Desempeñó corresponsalías de diarios y empleos diplomáticos en El Salvador, Chile, Argentina, España, Estados Unidos y Francia. Entre sus obras se destacan Cantos de vida y esperanza y Prosas profanas. Encarna el movimiento modernista en América Latina. Su obra se caracterizó por la renovación del lenguaje poético, por las innovaciones temáticas, el esteticismo y el exotismo.

De él su poema "Que el amor no admite cuerdas reflexiones":

Señora, Amor es violento,
y cuando nos transfigura
nos enciende el pensamiento
la locura.

No pidas paz a mis brazos
que a los tuyos tienen presos:
son de guerra mis abrazos
y son de incendio mis besos;
y sería vano intento
el tornar mi mente obscura
si me enciende el pensamiento
la locura.

Clara está la mente mía
de llamas de amor, señora,
como la tienda del día
o el palacio de la aurora.
Y el perfume de tu ungüento
te persigue mi ventura,
y me enciende el pensamiento
la locura.

Mi gozo tu paladar
rico panal conceptúa,
como en el santo Cantar:
Mel et lac sub lingua tua.
La delicia de tu aliento
en tan fino vaso apura,
y me enciende el pensamiento
la locura.

Gentiliza de Libros en Red
http://www.librosenred.com/mensajes.aspx
Si desea enviar algún recordatorio, puede hacerlo al mail de Libros en Red y a info@sprensalibre.com.ar.



viernes, 10 de enero de 2014

La biblioteca del Museo Pueyrredón de San Isidro digitalizó su base de datos


La colección de más de 4.700 obras fue catalogada y publicada en la página web (www.museopueyrredon.org.ar).  Los interesados pueden consultar los libros personalmente los martes y jueves, de 10 a 18, y los domingos, de 14 a 18 en Rivera Indarte 48, Acassuso.
“La novedad es que ahora en la página, los estudiantes e investigadores van a poder saber si el material que necesitan está acá”, aseguró Cecilia Lebrero, del área de documentación y registro del Museo.
También aclaró que el lugar está disponible para quienes simplemente quieran acercarse a leer o a estudiar con su propio material.

Lebrero aseguró que el proceso de consulta es muy simple: Hay que ingresar a la página, elegir la opción “Biblioteca” y en el buscador escribir el nombre del autor, título o tema requerido. Los interesados pueden solicitar los libros personalmente en el Museo, los martes y jueves, de 10 a 18, y los domingos, de 14 a 18.

La encargada de realizar esta tarea fue la bibliotecaria Gabriela Sackmann quien catalogó y ordenó todas las obras según cada tema. “Dos años me llevó completar la ficha de cada libro e ingresarlo a la base de datos”, sostuvo.

En la biblioteca del Museo se pueden encontrar textos sobre historia universal, americana y argentina. También hay libros sobre literatura hispanoamericana, especialmente de poetas nacionales del siglo XIX, y sobre religión, filosofía y enciclopedias, algunos muy antiguos como Storia Naturale, de Buffon, publicado en 1830.

Lebrero finalmente dijo que la iniciativa de digitalizar los títulos concretó el proyecto del padre Actis, uno de los primeros directores del Museo, que fue investigador e historiador. “Él quería armar una biblioteca y archivo histórico importante. De hecho, esta colección se formó casi toda por sus adquisiciones y donaciones”, concluyó.


lunes, 6 de enero de 2014

Entrega de premios del concurso literario “Delta Argentino”


Los ganadores.
Fue en el Museo de la Reconquista. Allí, se galardonaron a los mejores trabajos que se presentaron durante el certamen cultural.

El I° Concurso Literario de Cuento y Poesía, que llevó adelante el Museo Sarmiento, tuvo una amplia convocatoria. Los organizadores, Agencia de Cultura, el Programa Radial La Colectiva del Delta y la Filial Delta de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores), se vieron sorprendidos por la calidad de las obras y el alcance nacional que tuvo el concurso pese a ser su primera edición.

El Director de la Agencia de Cultura, Daniel Fariña, destacó: “Es un evento muy importante en el marco de las numerosas actividades que se llevan adelante desde el Municipio a través de la Agencia de Cultura”.

Los ganadores
María Marta Donnet, oriunda de Pilar, ganó el primer premio en poesía, su obra se titula “Abejas sobre la tumba”. El primer premio en el género cuento fue para José Luis Mazza, su relato se titula “Al final de este viaje”. Los escritores premiados tendrán la posibilidad de editar su propio libro este año. Veinticinco finalistas subieron al escenario a recibir sus diplomas y podrán publicar sus textos en una antología que llevará adelante la Agencia de Cultura de Tigre.

El Director General de Promoción e Inclusión Cultural, Alejandro Moyano y el actor Juan Vitali cautivaron a la numerosa audiencia que llenó la sala del Museo con sentidas lecturas del primer premio y mención de honor en poesía y el primer premio en la categoría cuento.

Jeremías Wolf de La Colectiva del Delta brindó unas palabras a los presentes y luego continuó con reflexiones sobre la literatura y el río a cargo de Daniel Scarfo, Director del Museo Sarmiento, quien también comentó una presentación de imágenes con las estadísticas del concurso.

184 participantes de numerosas localidades de todo el país que abarcaron a la provincia de Buenos Aires, CABA, Chubut, Santa Fe, Mendoza, Entre Ríos, Córdoba, Corrientes y Chaco. La mayor parte de los tigrenses participantes han sido del Delta, en primer lugar, y luego de la localidad de Don Torcuato.

La Agencia de Cultura de Tigre ya está planificando la segunda edición de este concurso para el año próximo debido al éxito y alcance nacional que ha tenido esta iniciativa.


viernes, 3 de enero de 2014

Diputados reconocen la obra Taki Ongoi editada por Víctor Heredia

La Cámara de Diputados bonaerense aprobó un proyecto presentado por el diputado del Frente Progresista, Cívico y Social Juan Carlos Juárez, que declara de interés cultural la obra de Víctor Heredia denominada “Taki Ongoy”.

El diputado explicó que en el contexto de la recuperación de la democracia, año 1986, se editó la obra conceptual de Víctor Heredia Taki Ongoy, que recuerda la rebelión surgida en los andes peruanos durante el siglo XVI.

Sobre la rebelión, en los fundamentos de la iniciativa se detalla que surgió aproximadamente en 1560 en Huamanga y Ayacucho, desde donde se propagó a Lima, Cusco, Arequipa, Chuquisaca y La Paz. Se trató en un principio de lo que se ha llamado "la rebelión de las Huacas", es decir como un movimiento religioso que propugnaba el rechazo del Dios occidental y cristiano impuesto de manera violenta y coercitiva a la población indígena andina por los conquistadores españoles.

La obra de Heredia alterna piezas musicales con narraciones que van describiendo la historia de los pueblos originarios de América desde la época precolombina hasta la actualidad, en la perspectiva histórica de los indígenas oprimidos en lucha por su identidad y su libertad.

“Esta mirada de la historia producida por un artista popular como lo es Víctor Heredia generó reacciones de todo tipo, desde el pedido de excomunión formulada por un obispo hasta presiones del gobierno español para que la obra fuera censurada. Finalmente, nada de ello ocurrió y la obra sigue siendo un valioso testimonio de creatividad y libertad puesta al servicio de una causa que el autor siente como propia”, indicó el legislador de Luján.


“Cuando estamos celebrando los treinta años del restablecimiento de la democracia en nuestro país y a veintisiete años de la primera edición de “Taki Ongoy” es un momento más que propicio para que esta Cámara de Diputados declare de interés cultural la obra de Víctor Heredia”, reconoció el diputado Juárez.

jueves, 2 de enero de 2014

¡Felices Vientos!

(Enviado por Juan Disante)

Yo sólo cambio de humor cuando, ese viento que enloquece la razón, viene norteando.

Seguramente debe ser porque esa atrevida turbonada pretende borrar todas mis imágenes del pasado.

Tengo un problema personal con su forma de abrir sus fauces, mandarnos unos calores fulminantes y arrasar con la conciencia.

Al pasado puedo retenerlo en cuanto son imágenes que relampaguean, para dejar de ser vistas cuando la impertinencia del viento norte se pone celoso y agresivo. Cuando ofusca el cielo y el amor.

Pero descubrí que puedo pelearle. Entonces me dispongo a danzar esas rondas que me enseñaron los Mapuches. Convocar a mis amigos. Entonces mis mandingas ventosos del Sur pampero me escuchan, se arremolinan, se levantan desde las entrañas montañosas, hinchan sus bocazas y soplan… soplan… soplan.

Ahí me vuelve tu mirada. Aquellos ojos negros.

Retengo tu rostro de aquella noche de abril en que te conocí, empapada, saliendo de la tormenta. Y yo convocando a mis dioses paganos.

Y los vientos disputan. Van y vuelven. Llevan y traen. El Alisio es el verdugo de la muerte. Finalmente se abrazan. 

Ahí vuelve la caricia de la Memoria. Ahí vuelves.


http://youtu.be/zOeSuOrA1sY

Juan / Fin de año / Buenos Aires

viernes, 27 de diciembre de 2013

Un cuento de Navidad de Anton Chéjov

Un regalo de Navidad de parte de Editorial El Aleph.

En la siguiente página, podrá descargar el libro, en formato PDF, ePub y Mobi, y tal vez pueda volver a regalarlo a familiares y amigos: http://www.elaleph.com/felicesfiestas.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Presentación de libros en la Biblioteca de Olivos

Marisa Calegari y Alberto Márpez.
El miércoles pasado se realizó en la Biblioteca de Olivos la Presentación de los Libros:
“Nuevos Secretos de la Ley de Atracción” y “Xiang Gong, El Arte Chino de la Salud Total”, de la editorial Lea, por los autores: Marisa Callegari y Alberto Márpez.

Fue un momento muy emocionante y ameno donde los autores charlaron y contaron las anécdotas de como se escribieron los libros y compartieron un brindis con todos los invitados.

Ya es el sexto libro publicado, y además adelantaron que para mediados del 2014 van a seguir escribiendo, esta vez la temática será de Yoga Bioenergético, que estará enfocado a eliminar tensiones y emociones negativas en la vida cotidiana.

Las publicaciones pueden adquirirse en la Biblioteca y en todas las librerías más importantes del país. Informes: 4794-7655.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Taller de escritura con ritmo de carnaval



El taller de escritura del Ateneo Popular Esteban Echeverría, coordinado por la escritora Nora Medan, presentó su octava antología anual, este año dedicada a los carnavales, de allí su título, Hechizos de Carnaval. La antología presenta cuentos y poemas de quince autores que concurren al taller. La presentación se realizó el viernes último en el auditorio del Ateneo, donde además se entregó el premio Esteban Echeverría, al músico, Antonio Varela, vecino de Tigre.

Más de doscientos invitados concurrieron el viernes último a la presentación de la antología, Hechizos de Carnaval, con cuentos y poemas de quince autores que concurren al taller de escritura del Ateneo Esteban Echeverría, coordinado por la escritora Nora Medan.

La presentación de la publicación se realizó en el auditorio del Ateneo (25 de mayo 1168); es la octava del espacio literario que, además, mensualmente edita un boletín digital con información literaria, biografías de escritores, efemérides y producciones del taller.

El taller literario del Ateneo funciona entre marzo y diciembre, los viernes de 17.30 a 19.30, no hay restricciones para ingresar, está pensado para la participación de adultos, y la inscripción permanece abierta todo el año, informó Medan en charla con Prensa Libre.

En el editorial del último boletín Medan señaló que con las antologías “comenzamos un viaje donde pudimos conectarnos con la lectura, la literatura, y por sobretodo la camaradería, y quizás con un poco de locura, porque sin locura la mano no escribe”.

Amenizaron el lanzamiento la cantante, Adriana Tagliafico, y el grupo de percusión, Tambores de ensueño, que presentó un colorido espectáculo con vestuario y escenografía afín con la temática carnavalera propuesta por los escritores.

Desde ese día también se pueden ver en el Ateneo las obras de la artista plástica, Ángela Damnotti -este año alrededor de 40- que es una de las concurrentes al taller de escritura y durante el año va recreando con el pincel los temas del taller de escritura.

Además de la antología y el marco musical durante la fiesta del taller de escritura se entrega el premio Esteban Echeverría, a vecinos destacados, y este año el galardón fue para el músico, Antonio Varela, concertista de guitarra y docente en el Conservatorio Filosinger, de Gral. Pacheco.

viernes, 6 de diciembre de 2013

RECOMENDADO: NARRADORES DE HOY (Centro Editor de América Latina).

* por Daniel Ortiz (Biblioteca Sudestada)

A partir de 1971 el Centro Editor de América Latina de Boris Spivacow puso a los kioscos y librerías una colección de narrativa contemporánea denominada Narradores de hoy. Libros semanales de edición y encuadernación sencilla –con menos diplomacia: de material de baja calidad- pero que ponían al alcance del gran público a lo más nuevo que producía la literatura universal. Y también ponía al alcance de autores muchas veces noveles o poco reconocidos, a un enorme público que de otra manera no los hubiera conocido. Sus tapas eran de una calidad artística excepcional y de vanguardia.

Germán Rozenmacher

Se publicaron ochenta y dos títulos, y muchos de esos libros fueron primeras ediciones o bien, a la postre, únicas ediciones hoy inhallables. Por eso la alegría de los voluntarios de la Biblio que al revisar una donación recién llegada se encontraron con dieciocho ejemplares de esta colección, en perfecto estado de conservación, lo que suele ser difícil cuando uno tiene la suerte de hallar a estos libros en una batea de libros usados de la Avenida Corrientes.
El director de la colección, Luis Gregorich, la armó según su gusto y, como ha referido, “le llevaba las listas de nombres a Boris y él nunca hizo ninguna objeción.” Así armó un catálogo cuya mitad eran autores nacionales. Y de los autores de lenguas extranjeras podríamos destacar la nota de color de que algunos fueron traducidos por Kordon, Pizarnik o el mismo Gregorich.

Entre los libros hallados hay algunos autores que luego fueron muy conocidos, pero que por los principios de los setenta, en plena dictadura, eran jóvenes con cierta trayectoria pero poco publicados: pongamos en esta lista a los nacionales Liliana Hecker, Vicente Battista o el algo más maduro Andrés Rivera; y a su lado, a algunos autores de lenguas europeas ya conocidos como Alfred Jarry, Arnold Wesker o Marguerite Duras. También, autores desconocidos en Latinoamérica, como el neoyorquino William Melvin Kelley (“joven escritor negro” dice la contratapa) cuya primera novela Un tambor diferente se tradujo y publicó en la colección cuando ya había editado en inglés otros cuatro títulos.

Pero entre los libros recibidos los hay también de muy buenos autores que no consiguieron, luego, engrosar el canon literario nacional, y cuyas obras no han sido reeditadas. Mencionemos entre ellos a El fideo más largo del mundo, de Bernardo Jobson o a Los trabajos nocturnos de Amalia Jamilis. Y, en el caso de otros autores, como Adolfo Colombres o Ricardo Feierstein, si bien reconocidos y premiados, no resultan de conocimiento masivo. Pero todos tuvieron cabida en esta colección.

En la Biblio contamos con más ejemplares de Narradores de hoy: es el caso de Renacimiento negro, de Langston Hughes, Cuentos completos, de Germán Rozenmacher (el primer volumen de la colección), Los avispones, de Peter Handke, Con otra gente, de Haroldo Conti, Cuerpo presente y otros cuentos, de Augusto Roa Bastos y probablemente se nos escape algún título entre nuestros casi 7500 ejemplares.

Podríamos también lamentar a los autores cuyos libros de esta colección nos faltan: Manauta, Kordon, Moyano, Costantini, Tizón y otros menos conocidos que me permito recomendar: Pablo Urbanyi (Noche de revolucionarios), Valentín Fernando (Baldío al sur) y Jorge Riestra (A vuelo de pájaro).

En mayo de 1973 se publicó el último libro de esta colección: Reina del Plata, de Bernardo Kordon. No lo tenemos, pero no desesperamos.

* Daniel Ortiz
Biblioteca Sudestada
Aristóbulo del Valle 1631 - Florida - Tel: 4796-1286 E-Mail: bpsudestada@yahoo.com.ar - Web: http://www.bibliotecasudestada.com.ar/.