Prensa Libre literario

El río, las islas delteñas y una civilización extinguida en la Mesopotamia asiática

2012-02-10T09:51:00.000-08:00

Dos novelas en un mismo libro, una de un autor consagrado y otra de uno que recién empieza, es la propuesta de la Colección Doble Mano de la editorial Outsider. Una interesante modalidad, que puede leerse en detalle en el reportaje a los responsables de la editorial, publicado en Prensa Libre Literario (http://prensalibreliterario.blogspot.com/2011/09/outsider-una-renovacion-en-la-edicion.html).

El objetivo es que los que están por afuera del mercado publiquen su primera obra como los que ya están en el círculo literario, y que éste, al mismo tiempo, pueda generar un mecanismo de renovación.

En este caso el padrino es Federico Jeanmaire (ganador de los premios Clarín y Emecé) y su novela “Los zumitas”, ya editada en 1999. El nuevo es Juan Martín Guastavino, con su primera novela “El silencio del río” (finalista del Premio Clarín).

De Jeanmaire ya se habló mucho, sus obras publicadas pasan la docena, y Los zumitas tiene el particular atractivo de ser presentada como el resultado de la investigación sobre una civilización de la mesopotamia asiática, pero que en cierta forma parodia y satiriza al mundo real.

La historia, que evoca lejanamente un cuento de Borges, es enviada a un famoso locutor de radio que debería difundirla para que no quede ignorada, ante la próxima muerte de su autor, un hombre de 92 años que añade a ella sus particulares comentarios. Escrita en forma de breves cuentos (o “como entadas de enciclopedia”) describe diversas características y creencias, de una civilización atea, feminista y de vocación pacifista, y con un particular sistema de gobierno, que da para las elucubraciones sociológicas más dispares.

En el caso de “El silencio del río”, es mucho lo que se podría decir. En primer lugar porque más allá de los consagrados Horacio Quiroga, Enrique Wernike y Haroldo Conti, no son muchos los escritores que tuvieron esa especial visión del río y de las islas del Paraná, de esa forma de vida que llega con sus particularidades hasta nuestros días.

Relatado en una primera persona que parece ir creciendo desde la visión del niño nacido en islas, que recuerda con su mirada los días de la infancia, con sus incomprensiones, con sus misterios familiares, con su entramado sentimental y que, en la búsqueda de una salida a ese mundo cerrado y agobiante, parece ser empujado a un retorno permanente, luego de sus experiencias con la gente de tierra firme.

Desde la mirada infantil de la tradicional procesión náutica con la imagen de la virgen, de esa vida isleña que conforma caracteres y sentimientos, con el avatar del agua y sus caprichos, de la estrecha y particular relación que se va creando entre padres y hermanos, verdaderos y sustitutos, el protagonista profundiza en ese mundo y en él, desde esa visión ingenua y desde la distancia, que le ofrece luego, su vida en la ciudad.

El recorrido que transita a través del relato, que muestra su crecimiento, que intenta profundizar en sus sentimientos y en sus vivencias para entenderse y entender mejor, lo va llevando por una serie de peripecias que, de alguna manera, son como pruebas que aceleran su desarrollo personal y que lo van a acompañando en la toma de decisiones en su vida.

En definitiva, imperdible para quienes conocen o han vivido en el clima especial de las islas, porque lo van a ver reflejado con la máxima autenticidad; pero también para todos los que quieran adentrase en mundos originales. Dos novelas, dos visiones de realidades diferentes, originales, pero que implican caminos de conocimiento.

Y como si fuera poco, a un precio de 45 pesos. Como que no hay excusas para llegar a la buena lectura.

La misma sangre y otros cuentos

2012-02-08T07:33:00.000-08:00

Es realmente un placer poder apreciar a un escritor casi desconocido en nuestro país. Y ese placer es debido a La Compañía, una editorial que se especializa en rescatar, para los ávidos lectores argentinos, obras valiosas de escritores reconocidos.

En este caso se trata del escritor norteamericano William Goyen (1915-1983) presentado, nada menos que por The New York Times, como “uno de los mejores cuentistas norteamericanos de todos los tiempos”.

Estos cuentos constituyen una forma de penetrar en un particular territorio de Texas, en Estados Unidos, con su clima, su gente y su idiosincrasia; un lugar real, aunque extraño, pleno de misterio, de tradiciones y de conductas no siempre comprensibles, pero que forman parte de un todo llamado el Sur norteamericano, que tan bien supieron describir Faulkner y Tennessee Williams, Carson McCullers, Flannery O'Connor y Cormac McCarthy, entre otros, englobados, según los críticos, en el “gótico sureño”.

Claro que ya es una tradición desde los primeros años en la literatura norteamericana el intentar desentrañar un espíritu común, a partir de las particularidades de una región. Y en muchos escritores norteamericanos se encuentra ese descubrimiento de lo fronterizo, esos choques interculturales, las amplitudes territoriales, y la lucha por ocupar un lugar sin importar las formas, tan propio de las primeras descripciones que dejaron Fenimore Cooper o Mark Twain.

El fatalismo y la naturaleza hostil, el conflicto racial, el puritanismo hipócrita, las conveniencias sociales y una violencia escondida, pero siempre presente, en personajes en ebullición por dentro, llenos de contradicciones pero dispuestos a cumplir con lo que demanda el momento y el lugar; intentando adaptarse y sobre todo vivir, luchando contra la soledad y las amenazas latentes.

El libro tiene un agregado imprescindible, el posfacio de Esther Cross, que ubica a Goyen en su mundo, con su historia y su pasión por narrar su aldea: “No puedo librarme de donde he nacido”, lo cita, y en los cuentos es donde mejor expresa ese lugar que lo tiene atrapado.

Imposible no advertir la presencia de Faulkner en sus escritos, pero Cross nos indica que sus cuentos son más precisos del este de Texas, con un paisaje “pastoral, fluvial, con sombras de árboles, misterioso y embrujado”. Como el embrujo y el misterio que Goyen intentaba descubrir en sus personajes sumergidos en ese mundo donde las pasiones se muestran con toda plenitud.

Imposible pasar por alto la experiencia de Willian Goyen, que invita a sumergirse en otro mundo, pero que también es éste.

El cuento: origen y desarrollo (108) por Roberto Brey

2012-01-23T11:22:00.000-08:00

Manuel Isidoro Belzú.

108

Primeros escritores hispanoamericanos (3)

Juana Manuela Gorriti (1818-1892) es una de las primeras cuentistas. Nació el 15 de julio de 1818, en Horcones (Salta). Hija del general José Ignacio Gorriti y Doña Feliciana Zuviría, y sobrina del célebre político y canónigo Juan Ignacio Gorriti, la familia emigró a Bolivia durante el tiempo de Juan Manuel de Rosas.

La escritora se casó en La Paz, a los 15 años, con el capitán Manuel Isidoro Belzú (hombre impetuoso y de valor temerario). Lo había conocido en Tarija, mientras su familia permanecía como huéspedes de Don Fernando María Campero Barragán, el hijo del último Marqués de Yavi. De la unión nacieron dos niñas: Edelmira y Mercedes. Las constantes infidelidades y escapadas revolucionarias de Belzú, los llevan a la separación, pese a algunos inútiles intentos de reconciliación.

La familia Gorriti en pleno.

La pasión política de Belzú lo pone a la cabeza de un batallón, que en el palacio gubernamental exige la renuncia del presidente Ballivian. Es detenido, destituido y expatriado al Perú, donde vivía su esposa.

Un nuevo intento, lo pone al frente de un ejército con el propósito de derrotar al gobierno de su país. Entra triunfante en la Paz y se proclama Presidente de la República en 1848.

Juana, sola en Lima, abre una escuela mixta de educación primaria, donde tuvo origen su famoso salón literario, que llegó a congregar a las personalidades más sobresalientes. Sus cuentos y novelas fueron publicados y difundidos en Chile, Colombia, Venezuela y Argentina y -luego de la caída de Rosas-, también en Madrid y París. Por esa época ya había recibido el aliento del escritor peruano Ricardo Palma para su carrera literaria.

El historiador Alcides Aguedas ubicó a Belzú entre uno de los más representativos "caudillos bárbaros" que gobernaron la República Boliviana, en medio de la permanente inestabilidad política, luego del derrocamiento del mariscal Andrés de Santa Cruz (1838).

Belzú, con su talento y carisma logró que las multitudes de indígenas y mestizos de La Paz lo veneraran y acompañaran en sus intentos. El 26 de marzo de 1865 Belzú logró que un levantamiento popular tomara la ciudad de La Paz, ocupando los lugares públicos, deponiendo al dictador Mariano Melgarejo y proclamando nuevamente a Belzú como presidente. Sin embargo, Melgarejo, al frente de una pequeña división de coraceros, secundados por el coronel Narciso Campero Leyes, se abrió paso desde las lomadas de El Alto hasta el Palacio de Gobierno frente al cual, en la Plaza, la multitud se emborrachaba como festejo del triunfo. Melgarejo ingresó al Palacio y desoyendo las súplicas de Campero, ultimó de un disparo a Belzú, tomó el cadáver ensangrentado y lo presentó a la multitud. Melgarejo interrogó "Belzú ha muerto ¿quién vive ahora?", la multitud horrorizada respondió "¡Viva Melgarejo, ¡Larga vida a Melgarejo!". Narciso Campero en sus memorias describe que luego de este hecho, el cadáver de Belzú fue ultrajado y abandonado en el primer piso del Palacio, hasta que su esposa Juana Manuela Gorriti se presentó para reclamarlo.

Ella lo despide con elocuentes palabras: "El 27 de marzo de 1865, dos días después de la fecha de la carta de Ud., Belzú, mi marido, el hombre que enlutó mi destino entero, vencedor de un combate en el que el pueblo derrotó al ejército, fue asesinado por el general que mandaba éste. Vinieron a decirme que Belzú había caído atravesadas las sienes de un balazo, y yo corrí en medio del combate; llegué hasta donde yacía el desventurado ya cadáver, lo levanté en mis brazos y en ellos lo llevé a casa: a ese hogar que él había abandonado tanto tiempo hacía! Con mis manos lavé su ensangrentado cuerpo, y acostándolo en su lecho mortuorio, lo velé y no me aparté de él hasta que lo coloqué en la tumba. La misión de la esposa parecía ya acabada; mas he aquí el pueblo que me rodea y me pide más: me pide que lo vengue. Sí: lo vengaré con una noble y bella venganza, haciendo triunfar la causa del pueblo que era la suya".

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Libros recomendados: ¡A leer que se acaba el mundo!

2012-01-16T07:52:00.000-08:00

Como todos los años, en el inicio de las vacaciones, es bueno que uno se plantee algunos objetivos. Por ejemplo, leer más puede ser uno de ellos. En tiempo de corridas, cuando se cree no poder terminar con todos los asuntos que tiene en mano, es bueno pensar en relajarse un poco y sentarse a leer algo bueno.

Es que uno se propone dejar de lado el televisor y la PC y hacer algo más productivo. Por ejemplo, meterse dentro de una historia, pero no a la manera de estar adentro y “olvidarse todo”, sino usando la imaginación, descubriendo caras, paisajes y caracteres en medio de las palabras; es volver a esa aventura inmensa de descubrir personajes, enterarse de cosas ignoradas. Parar, pensar, releer, o apasionarse intentando adivinar un desenlace o deseando que no ocurra lo que se prevé que va a ocurrir. En fin, entrar en el mágico mundo de la lectura.

Una novela, un cuento, hasta un ensayo político, pueden servir para despertar la imaginación, repensar, precisar las ideas, cambiar opiniones, discutir con uno mismo y con el autor y, finalmente, salir más enriquecido de la aventura de los libros.

Por todo eso, que quizás usted comparta, es que queremos recomendarle algunos de los libros que pudimos leer este año, y que bien valen un acercamiento en estos días en los que se puede pactar una tregua con la falta de tiempo, para tomar distancia de las cosas que parecían tan importantes durante el año.

Aquí van las recomendaciones, con todas las precauciones y prevenciones del caso:

La editorial La Compañía (dedicada al rescate de joyas literarias, presenta un libro de cuentos de un autor, de culto en los Estados Unidos, pero casi desconocido en la Argentina: William Goyen (1915-1983). Novelista y dramaturgo, pero en especial cuentista, junto con William Faulkner y Tenessee Williams, se inscribe, para algunos críticos, en el denominado género “gótico sureño”. “La misma sangre y otros cuentos”, con traducción y posfacio de Esther Cross.

Marzo de 2008, 160 páginas, 12 x 19 cm, $ 65.

Siguiendo con La Compañía, viene bien leer un libro de conversaciones, en especial si estas tienen que ver con la lectura, los libros, y se realiza entre hombres apasionados por la literatura. Se trata de las charlas de Alberto Manguel con el editor francés Claude Rouquet, “Conversaciones con un amigo”, un relato más apasionante que literario, habla de su nacimiento en Buenos Aires, su niñez en Israel (su padre fue el primer embajador argentino en Israel), su pasión por los libros, su vuelta a la Argentina, y sus trabajos en Europa, Tahití y Canadá. Hoy vive en un castillo en Francia rodeado por miles de libros.George Steiner lo definió como "un don Juan de las bibliotecas". Entre sus novelas, ensayos y libros difíciles de clasificar, se destacan: Guía de lugares imaginarios, Noticias del extranjero, Una historia de la lectura (Premio Médicis), Diario de lecturas, El regreso, La biblioteca de noche, Todos los hombres son mentirosos.

Mayo de 2011, 246 páginas, 12 x 19 cm, $69.

“Los Zunitas” había sido editado en 1999, su autor, Federico Jeanmaire fue ganador de los premios Clarín y Emecé. Esta reedición es en realidad una forma de introducir a un escritor, Juan Martín Guastavino, en su primera novela “El silencio del río” (finalista del Premio Clarín). Un objetivo manifiesto de la editorial Outsider en esta colección Doble Mano es introducir a los autores desconocidos por los ya consagrados. Y en este caso con una edición doble: de un lado se lee una novela, del otro la novela siguiente.
Enero 2011, 126 páginas, 14 x 21.5 cm. $45.

Volvamos a Outsider; nació en 2010 con el objetivo de tender un puente entre dos mundos: el de la literatura emergente, representada por autores que aún no fueron publicados, y el de la literatura visible que encarnan los grandes nombres de la escena cultural argentina. Lograron el apoyo de escritores consagrados para promocionar a jóvenes valores que difícilmente pudieran tener acceso a las grandes editoriales, la edición de los primeros libros y la llegada a las librerías.

Así se llega al segundo volumen de la Antología Outsider: 13 cuentos de consagrados como Guillermo Martínez, Federico Andahasi, Gabriela Cabezón Cámara o Sergio Olguín y de otros con menos conocimiento público. Una forma de acercarse a lo más nuevo.

Enero 2011, 160 páginas, 14 x 21.5 cm. $45.

Una novela y un libro de cuentos de la editorial Eterna Cadencia.

De Daniel Guebel, escritor, guionista, periodista y dramaturgo nacido en 1956, un inclasificable. “El caso Voynich”. Un manuscrito del siglo XVI descubierto por un emigrado ruso en un monasterio italiano a principios del siglo XX despierta la curiosidad internacional, pero nadie puede descubrir su contenido ni su autor. ¿Manual de alquimia, un mapa de las estrellas, mensajes extraterrestres o un código cifrado para espías ingleses? Un caso verídico, investigado por Guebel, donde mezcla la ficción y la realidad, con humor e ironía, referencias a la historia, y acompañado por un fragmento del auténtico manuscrito.

Octubre 2009,120 páginas, 14 x 22 cm.

Los cuentos (hasta ahora inéditos) son del japonés Kobo Abe (1924-1993). “Cuentos siniestros” es una selección de relatos escalofriantes, no porque remitan a los clásicos cuentos de terror japoneses, sino por la sencillez y precisión con que se relatan insólitas situaciones del mundo cotidiano. Escritos en los cincuenta,impactan por ser actuales, y de cierta manera denunciar un mundo que impone un “progreso” apabullante para el individuo de las grandes urbes. Imposible dejar de leerlos.

Noviembre 2011, 160 páginas, 14 x 22 cm.

Y seguimos con el terror, pero de otro tipo: Lo mal que se habla y se escribe en los medios. “¡Cómo destrozan el idioma en los medios de comunicación!” del profesor Esteban Giménez (con larga trayectoria en el periodismo), es un manual útil para todos. No sólo para quienes trabajan en los medios, sino también para jueces, médicos, chefs, políticos y todos los que quieran mejorar su escritura y su dicción. Términos y expresiones más comunes, argentinismos, hipercorrección, lo que acepta la Real Academia, curiosidades y mucho humor…

Gram editora, marzo 2011, 232 páginas.

“La Bestia Equilátera”, (joven editorial que se destaca por la calidad de sus publicaciones y la originalidad de los títulos) nos trajo este año varias novedades de peso. "El señor de la luz" de Maurice Renard (1875-1938), es una de ellas. Con la excelente traducción debida a la pluma del escritor César Aira, en esta época en que los adultos sufrimos por interesar a los adolescentes en la lectura, es bueno que aparezcan novelas que bien pueden interesar a los jóvenes por su agilidad y la mezcla que propone entre el policial, lo fantástico y el romanticismo. Renard, admirador confeso de Edgar Alan Poe, apela a los mejores recursos para construir una historia apasionante, escrita en 1933, que tiene que ver con la reciente invención del cinematógrafo, la fantasía de los Hofmann y el espíritu de aventura e imaginación de Julio Verne.

Julio 2011. 352 páginas, 13 x 19,5 cm, $ 76.

La Bestia Equilátera publica también “La intromisión” , de Muriel Spark (1918-2006), editada en los años ochenta por Emecé con el título “Vagando con intención”, una de las novelas más autobiográficas de Spark (nacida en Escocia, poeta, novelista y cuentista), donde relata sus inicios en el mundo de las letras. La heroína de día trabaja redactando biografías secretas que se guardarán bajo llave. De noche consuela a la esposa de su amante. Mientras, escribe su primera novela y todo le sale mal, en Londres durante la posguerra, en tanto la ficción toma el mando y la vida se empieza a parecer más y más a la de los desafortunados personajes de la novela.

Noviembre 2011, 256 Páginas, 13 x 20 cm, $73.

Por ahora es bastante, para la próxima semana nos quedan otras novelas, algún ensayo, periodísticos y políticos, todos líbros que vale la pena tener en cuenta. Si el espacio lo permite, seguiremos hablando de ellos.

Hasta la próxima.

R.B

Link Permanente: http://www.sprensalibre.com.ar/index.php?id=4229

El cuento: origen y desarrollo (107) por Roberto Brey

2012-01-13T07:07:00.000-08:00

107

Primeros escritores hispanoamericanos (2)

El ecuatoriano Juan Montalvo (1832-1889), es reconocido fundamentalmente como ensayista, y se lo integra a otras tres figuras del género de la misma época: el portorriqueño Eugenio María de Hostos (1835-1903), el boliviano Gabriel René-Moreno (1836-1908) y el argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888). Su celebridad llega a ese cuento ya mencionado (“Gaspar Blondin”) (Cap. 105), publicado en agosto de 1858 en “El cosmopolita” y considerado uno de los precursores americanos de los cuentos de terror.

Juan María Montalvo Fiallos nació en Ambato y murió en París, de pensamiento liberal y considerado la cumbre del individualismo burgués, “fue un maestro de la diatriba, de la sátira, del ataque a sus enemigos personales, más que a los de Ecuador, su patria”, dice Susana Zanetti. De marcado anticlericalismo y opositor feroz a los dictadores Gabriel García Moreno e Ignacio de Veintemilla, al primero lo atacó en la revista El Cosmopolita, y al segundo en su Las Catilinarias, publicado en 1880 (“sátira, caricatura y sarcasmo que maneja con destreza y sin par” -S.Z.-). A partir de 1869 debió escapar de su país, en medio de la soledad y la pobreza pasó por Colombia, Panamá, Francia, para radicarse al fin en Lima. En 1876 vuelve a la patria, de la que se aleja en 1879, para morir fuera de ella, pero ya con un reconocido éxito literario. Entre sus ensayos destacan Siete Tratados (1882) y Geometría Moral (póstumo, 1902). También escribió una secuela de Don Quijote, llamada “Capítulos que se le olvidaron a Cervantes”, es una continuación del Quijote ambientada en América, en la cual Montalvo se preocupaba mucho de demostrar la perfección lingüística a la que llegó Cervantes, en vez de desarrollar sus personajes.

En el ensayo hispanoamericano de la época se consideró que la barbarie era el obstáculo para el avance de la civilización, la propagación de la cultura. Montalvo de acuerdo con esta idea, calificó como barbarie, entre otras cosas, el uso de la fuerza bruta, los actos de opresión imperialista, el despotismo de los gobiernos, y el fanatismo religioso.

La escritora española Pardo-Bazán (Cap. 93-94) opinó sobre él: “Tendrá hoy España, hasta seis escritores iguales a Montalvo, en el conocimiento y manejo del idioma, pero ninguno que lo aventaje".
Juan Valera (Cap. 90) por su parte dijo: "Todos los ciudadanos del Ecuador, a no ser que la pasión los ciegue por completo y los extravíe, convienen unánime en que fue Montalvo el escritor de mayor talentos saber y facundia que ha florecido en aquellos países en la mitad del siglo XIX".

El escritor uruguayo José Enrique Rodó, también dio su parecer: "La lengua de Castilla se mira en el estilo de Montalvo como una madre amorosa en el hijo de sus entrañas. Cervantes, en quien la intención novelesca conserva mucha parte del candor del primitivo épico, tuvo la divina inspiración del estilo, como su arte insufo, pero careció, en fuerza de su propia absoluta naturalidad, de la conciencia del estilo, que es intensísima y predominante en Montalvo, artista refinado y precioso, cuyas afinidades, dentro de la clásica prosa castellana, ha de buscarse, mucho más que en Cervantes, en Quevedo o Gracián. La Literatura de Montalvo tiene asentada su perennidad, no solo en la divina virtud del estilo, sino también en el valor de la nobleza y hermosura de la expresión personal que lleva en sí. Pocos escritores tan apropiados como él para hacer sentir la condición reparadora y tonificante de las buenas letras."

Rodó, Unamuno, Varela, Pardo Bazán, fueron algunos de los que rescataron su valor.

De Montalvo puede leerse “Gaspar Blondin” en:
http://www.utpa.edu/faculty/jmmartinez/Cuentos/cuemongaspar.pdf

Capítulos que se le olvidaron a Cervantes en:
http://es.wikisource.org/wiki/Cap%C3%ADtulos_que_se_le_olvidaron_a_Cervantes

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“Los cuentos siniestros” de Kobo Abe

2012-01-10T13:26:00.000-08:00

Kobo Abe es realmente una sorpresa. Uno normalmente no puede conocer demasiados escritores japoneses, más allá de los best seller o tienen una gran difusión, a partir de esos arreglos que los suplementos literarios suelen hacer con ciertos editores.

Kobo Abe (1924-1993), es alguien que nos quedó en el camino a muchos, y eso que se hizo conocido (es una forma de decir), cuando el director de cine japonés Hiroshi Teshigahara (1927– 2001) hizo película su novela, “La mujer de la arena”, en 1964, producción que fue nominada al Oscar, además de recibir el premio especial del jurado en el festival cinematográfico de Cannes. Kobo fue el autor del guión, trabajo que realizó en otras oportunidades con el cineasta mencionado.

Era la época en que el cine, que llegaba de todo el mundo, servía para conocer algo sobre países más o menos exóticos. Así pasó con Rashōmon, del gran director Akira Kurosawa, hoy considerada una obra maestra, que hizo visible en los 50 al autor del cuento “En la arboleda”, en la que se basa Rashōmon: Akutagawa Ryūnosuke (1892-1927). Lo mismo ocurrió con el filme Kwaidan (1964), de Masaki Kobayashi (1916 - 1996), otro Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, que unía cuatro relatos escritos por Lafcadio Hearn (1850- 1904), basados en antiguos mitos japoneses.

Época perimida por completo desde que la industria cinematográfica estadounidense determina sobre lo que se puede ver en gran parte del mundo.

Pero Kobo Abe no estaba ganado por los mitos japoneses. “Los cuentos siniestros” (hasta ahora inéditos) editados por Eterna Cadencia, son una selección de relatos escalofriantes, no porque remitan a los clásicos cuentos de terror japoneses, sino por la sencillez y precisión con que se relatan insólitas situaciones del mundo cotidiano.

Tal vez, como algunos dicen, por haber vivido muchos años en la Manchuria ocupada por Japón, una tierra de nadie en la que fue testigo de varias guerras… o porque fue de niño un gran lector de Kafka, lo cierto es que junto a sus convicciones marxistas y al empuje del existencialismo de la época, en estos cuentos se percibe su gusto por el absurdo y por colocar a sus personajes en situaciones inverosímiles o extremas, producidas por la realidad.

Escritos en los cincuenta y sesenta, impactan por ser actuales, y de cierta manera denunciar un mundo que impone un “progreso” apabullante para el individuo de las grandes urbes. Tal vez no importen tanto los personajes en sí, como las situaciones en que se encuentran, por algo no tienen nombre, solo una inicial que los hacen uno más en el sistema que los aplasta. La selección de los cuentos empieza con la desesperación de quien busca un empleo y cuando cree haber encontrado el ideal descubre una pesadilla; continúa con “El perro” (tal vez uno de los puntos más altos en la medida de lo siniestro), una experiencia terrorífica, donde una inocente mascota puede transformarse en un monstruo egoísta. Otros relatos entran en el territorio de la mejor ciencia ficción, o llevan al extremo problemas como el de la ancianidad, que en cierto momento en Japón fue cuestión de Estado.

En fin ¿Alguna vez usted imaginó encontrarse con un cadáver (no un fantasma sino uno real, con sangre y todo), en su propia casa? ¿O estar dentro de la mente de un boxeador en el momento culminante de su pelea?

El miedo, la soledad, la alienación, son tratados en tono de sátira, de absurdo absoluto, con un estilo que obliga a leer sin descanso, en un vértigo que empuja hacia el final inesperado, pero que suele ser el único posible.

“Los cuentos siniestros” de Kobo Abe
Editorial Eterna Cadencia
Noviembre 2011, 160 páginas.

El cuento: origen y desarrollo (106) por Roberto Brey

2012-01-06T07:31:00.000-08:00

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Primeros escritores hispanoamericanos

Ramón de Palma (1812-1860) nació en La Habana, siguiendo la tradición familiar se recibió de abogado y, según sus biógrafos, las privaciones en su juventud le dieron un carácter melancólico y sombrío. Periodista, dramaturgo, novelista y poeta, en 1842 publica su primer libro de poesías, “Aves de paso”. Sus ideas y acciones a favor de la libertad de Cuba lo llevaron a la prisión al final de su vida.

Es su relato breve Una Pascua en San Marcos, al decir del crítico Alfonso Fornet, De Palma muestra uno de los extremos de la pirámide social, el mundo blanco, retratando a un “parásito inescrupuloso y engreído (...) trasunto literario de una realidad histórica, no sólo la representación sino el destino de su clase. Mientras que con El Ranchador de Morillas -dice- la crueldad y la violencia irrumpen en nuestra narrativa”. En este caso es la muestra del otro extremo de la pirámide, el mundo negro.

Pedro José Morillas (1803-1881). Nacido en Santo Domingo en 1803, muy joven se trasladó a Cuba, y en La Habana se hizo abogado y fue catedrático de la Universidad. Dejó algunas notas sobre los últimos años que pasó en Santo Domingo, que fueron insertadas por Antonio Del Monte y Tejada (1783-1861) en su Historia de Santo Domingo. En La Habana publicó en 1847, “Breve tratado de Derecho Administrativo español, general del reino y especial de la Isla de Cuba”, que se reimprimió corregido en 1865. Volvió a Santo Domingo en 1861, con motivo de la re anexión a España y tradujo y adaptó el Código Civil francés, que regía en Santo Domingo sin haberse vertido al español.

La importancia para profundizar en los orígenes de la literatura centroamericana de las narraciones breves: “Una pascua en San Marcos” de Ramón de Palma y “El Ranchador” de Pedro José Morillas, la marca una reciente edición crítica, donde el académico cubano Roberto Méndez Martínez, en la presentación de la edición, se pregunta: “¿Por qué dar a la luz con tanto cuidado estas obras de parcos valores estéticos, que están lejos de anunciar los méritos de nuestra novelística mayor?” Él mismo contesta: “porque son valiosísimos documentos para conocer el pensamiento y la conducta de un sector de la sociedad de aquel siglo, al menos, la del Occidente azucarero de la Isla y con ella, algunos de los conflictos que marcarían nuestra cultura de manera singular. A la vez, son piezas clave para el estudio de lo que podría llamarse la protohistoria de la narrativa cubana”.

Para él, Morillas había realizado “obras mediocres”, y explica: “…este misterioso autor entra en nuestras letras únicamente por los valores de El Ranchador”.

Dice Méndez Martínez:

“El escritor ofrece sus doncellas inocentes hasta la tontería, sus galanes superficiales y botarates, sus propietarios que dividen el tiempo entre el juego, el galanteo y los proyectos de ascenso social, mientras que el horror está a las puertas. Cuando alguien hace violencia a la niña Aurora, es muy sencillo culpar a los negros y el autor escribe sucintamente: “y no se perdonó ninguna clase de medios para descubrir el agresor”, es decir, mientras los visitantes continúan su aventura folletinesca, a sus espaldas, el cepo, el bocabajo y otras torturas, ponen el verdadero sabor de época, ese que Morillas en su relato concibe como una maldición: para él los negros apalencados son a la vez bestias y víctimas y otro tanto son los ranchadores, porque toda la sociedad está marcada por ese estigma: la misma naturaleza de los cafetales sembrados al modo racionalista, con sus estatuas, fuentes y lagunas con esquifes, es la que presencia la cacería enloquecida de hombres y los incendios que reducen a cenizas cualquier ilusión de libertad. Estas dos novelas deben leerse así, como un diálogo imposible entre la sociedad que se ve y cuya falsedad la convierte en galería de esperpentos y la que se oculta, porque lleva en su interior los gérmenes de la disolución de una época: el salón y el palenque, el galán y el ranchador, el piano y el machete, la laguna de Anfitrite propicia para los amantes y el valle donde se asesina a mansalva”.

En el siglo XIX el abolicionismo se erige como tema literario. Varios novelistas cubanos trataron el tema de lo que denominaban «institución abominable». Ponían énfasis en los vicios de la clase esclavista, en la nobleza del esclavo y la inhumanidad del esclavista. Era una forma de hacer conocer las relaciones sociales imperantes, las verdaderas relaciones entre amos y esclavos.

A los ya mencionados se suma Félix Tanco Bosmeniel (Bogotá, 1797- Estados Unidos, 1871). Muy joven se trasladó con su familia a Cuba, amigo de Domingo del Monte. En 1844 estuvo encarcelado por abolicionista. Colaboró en numerosas publicaciones periódicas. En 1838 escribió su novela corta "Petrona y Rosalía" de tema antiesclavista, que integraba una serie de cuadros de costumbres cuyo conjunto llevaría el titulo "Escenas de la vida privada en la isla de Cuba", hoy extraviados. “El niño Fernando” es parte de esa trama: “el hijo de familia caprichoso, inmoral e improductivo…” En 1869 se trasladó a Nueva York.

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El cuento: origen y desarrollo (105) por Roberto Brey

2011-12-30T06:01:00.000-08:00

105

La nueva literatura hispano americana

Es bueno recordar que las clases populares, hasta bien alcanzada la segunda mitad del siglo eran totalmente analfabetas. Sólo algunos sectores de la incipiente burguesía de las ciudades empezaba a tener rudimentos culturales, que le permitían acceder a los periódicos que, a mitad de siglo, comenzaban a desarrollarse gracias a los avances técnicos que iban llegando de Europa. Es en esos primeros diarios y periódicos donde los escritores publican sus trabajos y empiezan a ser conocidos fuera de los reducidos núcleos intelectuales de entonces, por supuesto, sin llegar a tener todavía difusión masiva. Téngase en cuenta que obras fundamentales de la novelística americana como “El periquillo Sarniento”, publicada en periódicos mexicanos en 1816 (ver capítulo 62), sólo es editada en libro un siglo después, algo que ocurre con muchos poetas y escritores de toda América.

A medida que avanza la producción periodística los escritores empiezan a publicar en ellos folletines, al igual que artículos y cuadros de costumbres, relatos cortos, ensayos y poesías que son los que predominan, y sólo mucho después los mejores, o los que se consideren más exitosos, serán editados en libros.

Como dice Zanetti: “Para escribir sus novelas los autores siguen los modelos románticos y sólo hacia la última década del siglo –cuando hay ya una fuerte burguesía consumidora- se concreta el apogeo de la novela realista y una actitud de crítica social mayor, que coincide en algunos sectores con el conocimiento de las teorías del naturalismo”.

El cuento

Para el profesor Javier Hernández Gil, el cuento no existe en América hasta la aparición del Romanticismo. Si bien señala como los primeros a los “Cuentos orientales”, que el cubano José María de Heredia publicó en su revista “Miscelania” entre 1830 y 1832; él mismo aclara que fueron publicados sin firma y que probablemente eran traducciones de sus lecturas de románticos europeos.

Casi a desgano señala como el primero a “El matadero” de Esteban Echeverría, del que hay que tener en cuenta que si bien fue escrito en 1938, se publicó en 1871. (Ver capítulo 64.) Menciona entre los primeros cultivadores del cuento a Pedro José Morillas (“El ranchador”, publicado en 1856 en la revista La piragua, pero concebido entre 1838/39), Juan Montalvo (1832-1889) (“Gaspar Blondin”), Juana Manuela Gorriti (“Sueños y realidades”), José María Roa Bárcena (“Lanchitas”), Ricardo Palma (“Tradiciones peruanas”) y Eduardo Wilde (“Aguas abajo”)

Según Jorge e Isabel Castellanos autores de un interesante trabajo sobre la literatura afrocubana (Miami 1994):

“…el cuento cubano procede directamente del cuadro de costumbres, que se desarrolla desde fines del siglo XVIII en la prensa habanera, ya en el Papel Periódico (1790) ya en El Regañón (1800), con los artículos de un Manuel Zequeira, en el primero, o un Buenaventura Pascual Ferrer, en el segundo. Al principio el costumbrismo se limita a breves trabajos en prosa de tono satírico e intención recreativa sobre los usos, costumbres y tipos humanos representativos de la sociedad criolla. Con el andar del tiempo, al mero retrato se le añade a ratos una acción rudimentaria. Y, por fin, este elemento se intensifica e independiza hasta dar a luz al cuento propiamente dicho. Este fenómeno ocurrió en la década del '30 del siglo XIX con obras narrativas breves tales como Una Pascua en San Marcos de Ramón de Palma, El Ranchador de Pedro José Morillas y El Niño Fernando de Félix Tanco”.

Los estudiosos destacan que el negro aparece desde los inicios de la narrativa corta. Y si en el cuento de Palma lo hace en forma secundaria, en el caso de Morillas y de Tanco, el esclavo desempeña papel central en la obra y los autores manifiestan una actitud abolicionista. Y justamente en el siglo XIX en Cuba se produce la mayor expansión esclavista.

“Con curiosa perversidad dialéctica, muchos de los acontecimientos históricos que, desde atrás, venían empujando hacia el desarrollo de la infame institución, también favorecían el florecimiento del abolicionismo en la Isla. La Revolución Francesa desató la conflagración haitiana y, como consecuencia, el rápido incremento de la industria azucarera y de la esclavitud en el país, más a la vez, su ideología igualitaria y democratizante influyó en amplios sectores de la opinión pública cubana, reforzando los criterios antiesclavistas ya existentes en diversas capas de la población. La independencia de Estados Unidos desplazó el centro de gravedad económico de Cuba, que de la lejana España pasaba a la vecina república. Se abrió así la puerta de un riquísimo mercado para los artículos agrícolas cubanos y aumentó el número de esclavos necesario para producirlos. Pero, al mismo tiempo, la abolición de la trata en Norteamérica devino ejemplo cercano y vivo que los partidarios insulares de una reforma similar podían aducir como prueba de que el fin del comercio negrero no conducía necesariamente a la ruina del país y ni siquiera a la inmediata abolición de la esclavitud. La revolución industrial aumentó violentamente la capacidad productiva de los ingenios cubanos y la demanda de mano de obra servil, pero poco a poco incrementó también el número de trabajadores libres en las fábricas y disminuyó el de esclavos necesarios para moverlas, convirtiéndose así en un factor abolicionista más”.

Jorge e Isabel Castellanos (Ediciones Universal, Miami 1994)

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Balzac y la reciente edición de una novela casi desconocida

2011-12-27T10:50:00.000-08:00

Esta semana pude leer al prodigioso Honorato de Balzac en una novela poco conocida y rescatada ahora por la editorial La Compañía: Ursule Mirouët. Tiene el agregado además de una introducción debida al escritor argentino César Aira y un posfacio de Mariano García, que sitúan y agregan preciosa información a una obra que merece ser leída detenidamente en estos tiempos de vacaciones.

Eugénie Grandet, Las ilusiones perdidas, Papá Goriot, La piel de zapa, son algunas de las más famosas obras de Balzac (1799-1850), el lúcido representante y uno de los máximos creadores de la novela realista francesa. Fiel descriptor de la sociedad francesa de su época, mostró como nadie las contradicciones en que se debatían las dos clases sociales en pugna por entonces: la nobleza y la burguesía, y reveló las miserias y la ambición descarnada que iban a imperar en el nuevo sistema social capitalista que empezaba a reinar en el siglo XIX en Francia. Místico y monárquico, su capacidad literaria lo llevó, más allá de sus propias creencias, a convertirse él mismo en un icono para los intelectuales revolucionarios del siglo. Si hasta Carlos Marx y Federico Engels llegaron a elogiarlo pese a su condición “reaccionaria”, al decir que el artista no necesitaba explicitar una salida a una situación social injusta, con señalar las contradicciones del sistema era suficiente. Una definición algo olvidada por muchos de sus seguidores.

En esta novela, uno de los protagonistas, el doctor Minoret, lucha para dejarle su herencia a Ursule Mirouët, sobrina nieta (y con el mismo nombre) de su mujer muerta, una huérfana a la que él crió como ahijada, contra las intrigas de sus parientes pueblerinos, que se debaten para conseguir que la huérfana no obtenga los dineros que ellos desean con todo afán.

Balzac, el creador de la monumental La comedia humana (un amplio y exhaustivo estudio de la sociedad de su época), despliega en la novela sus ideas obsesivas acerca de la moral, la sociedad, la psicología de sus personajes, la superioridad de la nobleza y la vulgaridad de la burguesía, mezclando el folletín romántico con la descripción de época, el realismo con su vertiente mística, las visiones relacionadas con el mesmerismo, de moda por la época, con su magnetismo capaz de producir visiones asombrosas, o con la posibilidad de la intervención más allá de la muerte.

No faltan los personajes ambiciosos, junto al romanticismo de un joven noble que, más allá de sus errores, pretende el amor de Ursule; y la amistad sin frontera de los hombres que se sienten iguales por espíritu o por intelecto, en medio de una sociedad en permanente cambio, entre la ciudad y el campo, entre la decadencia y el ascenso social.

Burgueses ambiciosos y burgueses progresistas, la fe religiosa y el escepticismo científico, el amor romántico y el amor por la riqueza, conviven en una trama con idas y vueltas que permite a la novela mantener vivo el interés; con momentos dramáticos y humorísticos, con la conversión y el arrepentimiento, que confluyen en un esperado final feliz al cabo de tantas peripecias, para la tranquilidad veraniega del lector.

Páginas: 256

Primera edición: Septiembre de 2011

Precio: $ 72

Editorial: La Compañía

El cuento: origen y desarrollo (104) por Roberto Brey

2011-12-23T09:51:00.000-08:00

104

América latina o española

Los hombres de América, como se ha visto, no tenían patria, en el sentido actual de la palabra (si por actual se entiende a la división de la gran patria americana, producto de la intervención de las potencias coloniales -imperialistas que le dicen- y de la ceguera de muchos líderes locales). Eran ante todo “americanos” porque luchaban con ahínco por la libertad e independencia del continente americano, incluso después de la división por países que se realizara a lo largo del siglo XIX.

Estos hombres, influenciados por las ideas revolucionarias de los filósofos que inspiraron a la Revolución Francesa con sus consignas de libertad, igualdad y fraternidad, y también con el espíritu de independencia que provenía de la otra gran revolución, la que constituyó a los Estados Unidos de América, que ya en 1776 se independizaron de Inglaterra.

Claro que estos intelectuales eran ‘patriotas americanos’ antes que escritores. Y se los podría definir como “revolucionarios”, “patriotas” o “americanos”, casi sin distinción. Algunos eran abogados o economistas (como Manuel Belgrano, por ejemplo), pero después casi todos fueron periodistas, porque por entonces las ideas se trasmitían por los diarios y periódicos en crecimiento constante, antes que por los libros; otros también se vieron obligados a convertirse en militares (otra vez Belgrano como ejemplo) o pedagogos, arquitectos o ingenieros y artistas, para llevar adelante sus ideales de construir la gran nación americana.

Por ello es que los principales escritores del período de la revolución y de la independencia americana quedaron en la historia, como es el caso de Andrés Bello (venezolano), José Joaquín de Olmedo (ecuatoriano) y José María Heredia (cubano), tanto por su obra política como por la literaria; y en todos los casos fueron destacados e imprescindibles. (Ver capítulo 62).

El año 1830 abre para muchos estudiosos e historiadores un nuevo período en lo referente a la literatura en América. El romanticismo irrumpe con fuerza a partir de Esteban Echeverría (ver Cap. 63 y 64).

El romanticismo, como escuela literaria, nació en Alemania (Cap.41 en adelante) con un carácter patriótico–nacionalista, en Francia rompió las normas clásicas e irrumpió en Rusia con un carácter fuertemente nacionalista, en Italia revolucionario e independentista, y luego en Inglaterra y España. En la Argentina y América significó un fuerte movimiento ligado a la consolidación de los nuevos gobiernos independientes, con Echeverría como su máximo representante y con una producción literaria anterior a la española.

Sus rasgos comunes eran la idea de la libertad, la exaltación del yo, la rebeldía, el rompimiento de las normas clásicas, la imaginación, y en muchos casos la vuelta a las antiguas leyendas, al campo, a la naturaleza. Esa trasgreción normativa y la crítica de la moral y de las costumbres burguesas, llevaron a los románticos a enfrentarse con los poderes de entonces, y por ende, en muchos casos, al fracaso, la melancolía y la desesperanza.

En América el romanticismo convivió en principio con la organización nacional, que implicaba cruentos enfrentamientos internos, guerras civiles, revoluciones y guerras vecinales que duraron durante casi todo el siglo.

En un inmenso territorio poco poblado, con masas ignorantes y un reducido núcleo alfabetizado, la literatura era exclusividad de un reducido y privilegiado sector.

La economía, agropecuaria casi en exclusividad, solo hacia finales del siglo XIX fue inclinándose hacia cierta industrialización, y una necesaria inversión en vías de comunicación, imprescindibles para el traslado de las materias primas hacia los centros de poder y hacia los consumidores extranjeros. Ese desarrollo, que contribuyó a aumentar el poder de las clases altas y a cierto crecimiento de las burguesías locales, obligó a una rápida modernización que incluía la abolición de la esclavitud, la extensión de la instrucción pública y una mayor difusión cultural y artística, pero no cambió radicalmente las estructuras de poder. Los indios seguían siendo exterminados, los campesinos seguían empobrecidos y sin tierras, los terratenientes eran cada vez más grandes y las oligarquías se afirmaban en el poder político.

Uno de aquellos poderosos propietarios de tierras era la Iglesia Católica, un factor de poder que ve recortado sus privilegios frente a los de las clases gobernantes y entra en conflictos en casi todos los jóvenes países, mientras iba perdiendo su estatus, al tiempo que las leyes civiles se promulgan. Esto le hace perder el control sobre los matrimonios y la familia, la educación (se instaura la educación laica, la libertad de culto) y en algunos casos se llega a la separación de Iglesia y Estado, lo que provoca enfrentamientos en algunos países.

Como señala la ensayista y crítica Susana Zanetti: “Los intelectuales, románticos primero y positivistas hacia fines de siglo, son en su mayoría liberales. Sus ideales son el progreso, la igualdad social, el gobierno democrático y parlamentario, la educación popular (…) Intentan interpretar la realidad americana (…)”, pero sus análisis y soluciones “tienen su punto de mira en la civilización europea o norteamericana…”

De ello Zanetti interpreta que nace “una negación de América Latina”, son dejados de lado los ideales panamericanos y se aceptan las presiones de los países industrializados para someterse a políticas económicas que benefician más que a nadie a las grandes potencias. El bloqueo anglofrancés en el Río de la Plata, la intervención de la Santa Alianza en México y la invasión de Estados Unidos y la consecuente anexión de territorios mexicanos, son parte de esa política.

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El cuento: origen y desarrollo (103) por Roberto Brey

2011-12-16T06:07:00.000-08:00

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Más literatos del 98 y posteriores

Ramón Gómez de la Serna (1988-1963)

Es el heredero inmediato de la Generación del 98 a la cual se siente “espiritualmente ligado”. Original ensayista y humorista es el creador de las “greguerías”, peculiares artículos que alcanzaron gran popularidad, en el mundo hispano. Vive un exilio voluntario en Argentina desde el inicio de la guerra civil española, donde trabaja hasta la década del 60.

Las greguerías son unas sentencias ingeniosas, y en general breves que surgen de un choque casual entre el pensamiento y la realidad. Es indudable que Ramón fue su creador. El propio Ramón la define esquemáticamente del siguiente modo:

La imagen en que se basa la greguería puede surgir de forma espontánea, pero su formulación lingüística es muy elaborada, pues ha de recoger sintética, ingeniosa y humorísticamente la idea que se quiere transmitir.

El efecto sorpresivo se obtiene a través de:

La asociación visual de dos imágenes: «La luna es el ojo de buey del barco de la noche».

La inversión de una relación lógica: «El polvo está lleno de viejos y olvidados estornudos».

La asociación libre de conceptos ligados: «El par de huevos que nos tomamos parece que son gemelos, y no son ni primos terceros».

La asociación libre de conceptos contrapuestos: «Lo más importante de la vida es no haber muerto».

Gómez de la Serna dedicó, a lo largo de su vida numerosos libros a este nuevo género, que cultivaba asiduamente en secciones fijas de los periódicos y lo consagraría como uno de los escritores más conocidos de las letras españolas: Greguerías (1917), Flor de greguerías (1933), Total de greguerías (1955), etc. Para muchos, este género sirvió para renovar cierta idea anquilosada de la metáfora y de la imagen poética que poseía la estética literaria española, y anticipó el Surrealismo.

5 cuentos breves de Gómez de la Serna se pueden leer en:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/gomez/rgs.htm

Ramiro de Maetzu (1874-1937)

Periodista de origen vasco, diplomático (fue embajador de España en la Argentina durante la dictadura de Primo de Rivera). Autor de valiosos ensayos colaboró con La Prensa de Buenos Aires y con ABC de Madrid, Murió en una cárcel republicana durante la guerra civil española. Entre sus libros se destacan: “La crisis del humanismo” (1919), sobre temas políticos y “Don Quijote, Don Juan y la Celestina” (1926), que reúne tres estudios críticos.

Gabriel Miró (1879-1930)

Un estilo que recuerda al de Valle Inclán, “sobresalen en su prosa los valores plásticos y musicales, y un gran sentido de la medida y la armonía, que alienta en toda su obra”, dice Estrella Gutiérrez. Sus novelas no tienen la linealidad de otras obras, son al decir de un crítico: “cuadros sueltos”, que en lugar de hablar directamente, dicen por insinuación.

Para algunos estudiosos, como Mariano Baquero Goyanes, Miró incorpora muchos cuentos en sus novelas, a veces como «fábulas», «parábolas», «alegorías», «estampas», «glosas», etc. “Se diría que a Miró le interesó no tanto ajustarse a unos muy bien delimitados y precisos géneros literarios, como crear una prosa de extraordinaria calidad artística, apta para servir de instrumento y de cauce a una sensibilidad que se avenía mal con un sistema de rígidos casilleros literarios, desbordados casi siempre por el ímpetu creador mironiano”, explica.

Ramón Menéndez Pidal (1869-1968)

Continuador de la obra de Menéndez y Pelayo, filólogo y gran erudito. Con una extensísima bibliografía, su mayor aporte fue en el estudio de la Edad Media española (“La leyenda de los infantes de Lara” 1896). Entre otros cargos, fue presidente de la Academia de Letras, y una de sus obras. En 1904 publicó su “Manual de gramática histórica española”, pulido y enriquecido en ediciones posteriores. En 1935 inició un proyecto para redactar colectivamente una gran Historia de España, terminada finalmente en 2004.

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A propósito de “El caso Voynich”

2011-12-13T13:52:00.000-08:00

En estos días tuve oportunidad de leer un libro de Daniel Guebel, publicado hace poco por Eterna Cadencia: “El caso Voynich”. Es una especie de investigación histórica que mezcla ficción y realidad a partir de un manuscrito misterioso, que existió realmente y que nunca pudo ser descifrado por todos los científicos y aventureros que lo intentaron.

Daniel Guebel nació en Buenos Aires en 1956, y si bien no es uno de mis escritores preferidos, es imposible de soslayar. Guionista de cine y dramaturgo, periodista y editor, publicó varias novelas, como Derrumbe, La vida por Perón, El perseguido, Matilde, Los Elementales, La perla del emperador (Premio Emecé), entre otras.

Su último libro, Mis escritores muertos, es un texto entre el ensayo y el testimonio personal donde recuerda a Héctor Libertella y Jorge Di Paola. Eterna Cadencia, asimismo, le publicó dos volúmenes de relatos: El ser querido y Los padres de Sherezade. Actualmente se desempeña como editor freelance de libros de investigación periodística.

Pero la novela que quiero comentarles es algo diferente. Guebel mismo asegura haber conocido la existencia del “Manuscrito Voynich” mientras realizaba una búsqueda en Internet. Su nombre se lo debe al ruso Wilfryd Voynich, perseguido por el zar, tal vez conectado con un movimiento revolucionario en su patria, que exilado en Londres, ya dueño de una tienda de libros raros, a principios del siglo XX descubre en un monasterio italiano un curioso manuscrito del siglo XVI. Luego de analizarlo y concluir que está escrito en una lengua desconocida, envía algunas fotografías a diversos especialistas, y allí se desata una inacabable serie de investigaciones e hipótesis acerca de su contenido y su autor.

Guebel reconstruye ese recorrido de investigaciones que hace llegar a la actualidad y a la Argentina. El manuscrito puede ser muchas cosas al mismo tiempo: escrito en un lenguaje indescifrable, con ilustraciones de interpretaciones múltiples, es difícil colegir si tiene que ver con la alquimia medioeval, con un mapa de las constelaciones, un catálogo de semillas arcanas, un experimento para obtener la eterna juventud, o un código cifrado con mensajes extraterrestres o si, simplemente, es un fraude.

Pero con esos interrogantes y con el derrotero del Manuscrito, Daniel Guebel construye una novela donde se funden la realidad y la ficción. Los dibujos y los diagramas que el lector tiene la posibilidad de estudiar por sí mismo (gracias a una edición de fragmentos del manuscrito que acompaña a la novela) ofrecen todas las variantes posibles.

Y esa fusión donde el propio autor ya no reconoce lo propio de lo ajeno, donde se mezclan la ironía y el humor, en la que la realidad es desfigurada con una imaginación desbocada, se realiza finalmente en un texto fantástico y excesivo, que despierta otros textos, otros dilemas, en la mente y la experiencia de cada lector.

Eterna Cadencia
120 págs. + un fragmento del manuscrito
ISBN 978-987-25140-8-2
14 x 22 cm

El cuento: origen y desarrollo (102) por Roberto Brey

2011-12-09T04:23:00.000-08:00

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Pío Baroja (1872-1956)

Fue otro gran novelista de la generación del 98, tuvo una fuerte personalidad, con obras ambiciosas de diferentes temáticas y ambientes.

Nativo de San Sebastián, vasco como Unamuno, y graduado de médico, después de ejercer en el ambiente rural durante algunos años, se trasladó a Madrid, donde por influencia de varios escritores, entre los que se contaban Azorín y Maeztu, se volcó a la novela con Vidas sombrías (1900) y con una serie de cuentos “Idilios vascos” (1901). Además de su abundante producción literaria, publicó frecuentes colaboraciones para diarios y revistas. En1911, además de cuentos, artículos y ensayos, había escrito diecisiete novelas que constituyen lo más importante de su producción. Su fama se consolida y su vida se consagra a escribir volviéndose cada vez más sedentaria. En 1935 ingresa en la Real Academia. Durante la Guerra Civil pasa a Francia, pero en 1940 se instala de nuevo en Madrid hasta su muerte

Según sus biógrafos, su timidez y su espíritu de independencia, más que su misoginia, le hicieron rechazar el matrimonio. Expresa su pesimismo sobre el hombre y el mundo diciendo: "la vida es esto, crueldad, ingratitud, inconsciencia, desdén de la fuerza por la debilidad". Él, que consideraba al hombre egoísta, cruel y brutal, sentía una gran ternura por los seres desvalidos o marginados, y era sensible ante el dolor y la injusticia.
Con su gran escepticismo religioso, social y económico, llegará a decir: "No existe verdad política y social. La misma verdad científica, matemática, está en entredicho, y si la Geometría puede tambalearse sobre las bases sólidas de Euclides, ¿qué no les podrá pasar a los dogmas éticos de la sociedad?".
De Schopenhauer toma Baroja que el mundo carece de sentido, que la vida es absurda y que el hombre no inspira confianza, y su ideología está muy vinculada al escepticismo.

La técnica narrativa de Baroja es sobre todo realista, basada en la observación de ambientes, situaciones y personajes de la vida real, pero vistos a través del particular subjetivismo del autor, lo que confiere a su obra un carácter impresionista.
Sus protagonistas están certeramente delineados, a diferencia de los personajes secundarios, que son un esbozo que caracterizan el momento o el lugar.
Criticado por un estilo descuidado, se le elogió sin embargo una prosa clara, sencilla y espontánea, con abundancia de frases cortas y muy expresivas, y se destaca por las descripciones líricas que rematan largos pasajes narrativos.

Tuvo mucha influencia sobre los novelistas de la posguerra que lo reconocieron como su maestro.

Muchas de sus novelas Baroja mismo las reunió en trilogías, de las que se destaca La lucha por la vida: La busca (1904), Mala hierba (1904) y Aurora Roja (1905). La primera cuenta la historia de un muchacho que, venido de un pueblo a Madrid, va pasando por diversos ambientes y oficios hasta terminar en los suburbios de la ciudad, entre mendigos y vagos, al borde de la delincuencia. Allí pinta en forma sombría a las clases más bajas de la sociedad madrileña de finales y comienzos de siglo, donde el protagonista se va degradando en la difícil lucha por la vida.

Resultan también destacables sus Memorias, tituladas: Desde la última vuelta del camino, siete volúmenes que constituyen un importante testimonio de la personalidad del autor y un excepcional panorama de toda una época.

El reloj, se puede leer en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/baroja/reloj.htm

La caja de música en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/baroja/caja.htm

La sima en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/baroja/sima.htm

Mari Belcha en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/baroja/mari.htm

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El cuento: origen y desarrollo (101) por Roberto Brey

2011-12-02T05:00:00.000-08:00

101

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Unamuno nació en Bilbao en el País Vasco. Adquirió desde joven una sólida cultura humanística y, estudioso de los clásicos latinos y griegos, ocupó todos los géneros literarios, el periodismo y la docencia, además de incursionar en el pensamiento filosófico. Se convirtió en el liberal más influyente de España.

En sus novelas predomina el pensamiento sobre la acción y entre ellas se destacan: Paz en la guerra (1897), Niebla (1914), la famosa La tía Tula (1921), llevada al cine en 1964, y Como se hace una novela (1927).

Después de haber actuado en las filas liberales y de haber proclamado la república española en Salamanca, Unamuno comienza a tener discrepancias con el gobierno republicano de Azara. Al iniciarse la guerra civil (1936), apoyó los rebeldes y hasta hace un llamamiento a los intelectuales europeos para que apoyen a los sublevados, declarando que representaban la defensa de la civilización occidental y de la tradición cristiana.

Poco le dura el entusiasmo, al ver a numerosos amigos y conocidos encarcelados, torturados y fusilados. A principios de octubre, Unamuno visitó a Franco en el palacio episcopal para suplicar inútilmente clemencia para sus amigos presos.

Unamuno se arrepintió públicamente de su apoyo a la sublevación durante el acto de apertura del curso académico (que coincidía con la celebración de la Fiesta de la Raza), el 12 de octubre de 1936, en el Paraninfo de la Universidad. Varios oradores soltaron tópicos acerca de la «anti-España», y allí se produce una reacción que se hizo famosa, por lo virulento del hecho y por las contradicciones del intelectual.

El texto donde se relata el hecho y las palabras de Unamuno puede leerse en:
http://www.sprensalibre.com.ar/index.php?id=3242

Para Josefina Delgado (ex sub secretaria de cultura de la ciudad de Buenos Aires), no tuvo una ideología global: “El sentido de la vida residió para él en la lucha por una meditación que revelara la verdad contingente”, explica, y señala que lo más coherente son sus novelas es: “la necesidad de replantearse la originalidad del sentimiento concreto de la existencia frente a las explicaciones racionalistas”, en un camino similar al de Chesterton o Papini. Con respecto a sus ensayos, Delgado considera que recuerda a Larra (ver capítulo 59): “fue feroz en la crítica y buscador de la polémica”.

Con respecto al periodismo, Unamuno critica a la prensa informativa por su visión fragmentaria. Cuando empezó la guerra ruso japonesa, para explicar el por qué de su negativa a seguir sus alternativas por los diarios, dijo: “Cuando concluya, no faltará quien me la cuente ordenada y orgánicamente”.

Para él, la sección telegráfica de un diario no son noticias ni información, sino “la primera materia para elaborarlas”. Y con respecto a la lectura y al estar al día contaba una anécdota de quien: “dejó de leer libros para leer revistas de ellos, luego leyó revistas de revistas, y acabó por no leer más que catálogos. Y se ha curado de ello volviendo a los libros, pero a los libros permanentes y universales, a las obras clásicas”.

De Unamuno puede leerse el cuento “El contertulio” en:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/unamuno/contertu.htm

“La venda”, en:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/unamuno/venda.htm

“San Manuel Bueno, mártir” en:
http://www.rinconcastellano.com/biblio/sigloxx_98/unamuno_smbm.html

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El cuento: origen y desarrollo (100) por Roberto Brey

2011-11-25T05:51:00.000-08:00

Azorín.

100

Los escritores de la Generación del 98

José Martínez Ruiz (Azorín) (1873-1967).

Considerado el escritor español más completo de la primera mitad del siglo XX, por Fermín Estrella Gutiérrez, era realmente el mayor estudioso de la literatura, tanto española como extranjera, y produce ensayos, obras críticas, novelas, teatro y cuentos.

A él se le debe en gran parte la idea de que la “Generación del 98” y las anteriores, permitieron profundizar en los grandes problemas de España. Y cuando menciona esos problemas como el objeto de crítica de la Generación del 98, denuncia: “…las prácticas viciosas de nuestra política, las corruptelas administrativas, la incompetencia, el chanchullo, el nepotismo, el caciquismo (…) la trapacería parlamentaria (…) todo el denso e irrompible ambiente, en fin, contra el cual ha protestado la generación de 1898, pero cuya protesta ha sido preparada, elaborada, hecha inevitable por la crítica de la generación anterior”.

Gran parte de la obra de este abogado que fue periodista durante toda su vida (también escribió largamente en La Prensa de Buenos Aires), estuvo dedicada a retratar a la gente y la vida de Castilla. Sus novelas, descriptivas y filosóficas por sobre todo, dejaron paso a su obra ensayística, donde puso de relieve un estilo que fue imitación obligada para los escritores noveles e inspiración para los numerosos escritores que lo sucedieron.

“Aquella brevedad, aquella sencillez y tersura, aquella precisión lexicográfica sugestionaba a todo el mundo. Pero nada más difícil que lo fácil de un estilo. Y el de Azorín es sencillamente inimitable, fruto de su espíritu original, de su visión segura, rápida, de la percepción matemática de su retina, de su profundo conocimiento del idioma y de su rara habilidad para emplearlo…”, escribe Francisco Grandmontagne (1866-1936) en carta a Ramón Gómez de la Serna (1988-1963 Generación del 14).

Para el crítico Eduardo Romano, algunas novelas de Azorín son: “recuadros de las ciudades, rápidas incursiones metropolitanas o visitas a los aislados labrantíos castellanos (…) narrativa artepurista, desprovista casi de anécdota.” Y lo califica como: “Maestro del estilo, comunica permanentemente las refinadas subjetivaciones a que somete el contorno mediante una hábil composición lingüística del párrafo: encadenamientos, yuxtaposiciones, paralelismos y reiteraciones de palabras o frases; prosopopeya e hipérbaton, etc.”

Un fragmento de la novela de Azorín “Antonio Azorín” (1903) donde parece tomarse a él mismo como personaje, puede leerse en: http://www.sprensalibre.com.ar/index.php?id=3241

Vicente Blasco Ibáñez (1867-1927)

Blazco Ibáñez.

En su trayectoria se reconocen dos épocas: la de la juventud, con la realidad de la tierra valenciana, es su período más fuerte, con sus mejores novelas. Luego, ya escritor exitoso, con sus argumentos trasladados al cine, se convierte en un escritor folletinesco. Así se ve disminuido su poder de observación y su capacidad para expresar la realidad. Sus primeras novelas con influencia de Zola son: Arroz y Tartana (1894) (la vida de la clase media valenciana), Flor de Mayo (1895) (de la costa valenciana), La barraca (1898) (la huerta valenciana) Entre naranjos (1900), Cañas y barro (1902). También publicó varias colecciones de cuentos con color local y con influencia de Mauppassant. Cuentos valencianos (1896), Cuentos grises (1899)

Dimoni de Blasco Ibáñez puede leerse en: http://es.wikisource.org/wiki/Dimoni

La apuesta del esparrelló: http://es.wikisource.org/wiki/La_apuesta_del_esparrell%C3%B3

La caperuza: http://es.wikisource.org/wiki/La_caperuza

La condenada: http://es.wikisource.org/w/index.php?title=La_condenada

Ramón del Valle Inclán (1866-1936)

Nacido en Pontevedra, hondas huellas le dejó un viaje a México en su juventud. Radicado en Madrid a los 25 años (ya abogado), se dedicó al periodismo y publicó celebrados cuentos. Para el Centenario (1910) visitó a la Argentina en su segundo viaje a América.

Sus novelas se distinguieron por su poesía y su elogiado estilo, muchas de ellas inspiradas en la España de la segunda mitad del siglo XIX. Sus cuentos, de estilo similar al de sus novelas, se agrupan en Femeninas (1894), Corte de amor (1903), Jardín novelesco (1905), entre otros. En teatro creó el género de los esperpentos, donde se mezcla lo grotesco, con lo trágico y lo espeluznante.

Del Valle Inclán.

Su vida estuvo signada por la extravagancia y lo aventurero y fue un personaje famoso del Madrid intelectual y un intransigente luchador contra la monarquía.

Busca siempre la emoción estética, la sensación exquisita, que nos trasmite de modo sutil… Su prosa rítmica, sonora, es acabado modelo de la prosa cincelada y artística”, dice de él el filólogo e historiador Miguel Romera Navarro (1888-1954).

La novela “Tirano Banderas” (1926) de Valle-Inclán, según el literato español Darío Villanueva, considerada “acaso la más innovadora de cuantas se hayan escrito en nuestra lengua a lo largo del primer tercio del siglo XX”, modelo de las «novela de dictador» posteriores, como “El Señor Presidente” de Miguel Ángel Asturias, “Yo, el Supremo” de Augusto Roa Bastos, o “El otoño del patriarca” de Gabriel García Márquez, se puede leer en:

http://es.wikisource.org/wiki/Tirano_Banderas_(1926)

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Dulcería

2011-11-23T07:35:00.000-08:00

por

Juan

Disante

El frasco que era de arropes

ahora está pleno de sosería,

por su perfil chorrean refunfuños,

presunciones,

rehusos,

hollines.

No podemos ser menos molestos

desde donde estamos

y alguna vez

deberíamos convertirnos en la memoria

del dulzor

de todos los frascos

que ya no.

Las infantas de Lina Meruane se presenta en España

2011-11-22T12:23:00.000-08:00

El cuento: origen y desarrollo (99) por Roberto Brey

2011-11-18T05:09:00.000-08:00

99

España: la generación del 98

1898 es el año de la intervención norteamericana en Cuba, con el pretexto de “defender las vidas y bienes de sus ciudadanos en la isla”, ante el sabotaje del crucero Maine.

La voladura de un buque estadounidense, el Maine, sirve de pretexto a la prensa de ese país para llevar al extremo los ánimos que, desde tiempo atrás, venían incitando contra España. Sin esperar ninguna investigación, al día siguiente, el Journal de Hearts publica en su tapa: "El Maine partido en dos en La Habana por un infernal artefacto del enemigo", lo que para muchos significó la final declaración de guerra que venían preparando los círculos más belicistas de Norteamérica. (Es de recordar que la figura de Hearst sirvió de modelo para que el director de cine Orson Welles hiciera el personaje central de su consagrada película "El ciudadano Kane".)

La guerra de liberación, que libraba el pueblo de Cuba contra el colonialismo español, se transformó así en una guerra entre España y EE.UU. que terminó con el triunfo de estos últimos en abril, en una batalla naval frente a Santiago de Cuba. Allí, siete acorazados norteamericanos destrozaron a siete barcos de madera españoles, pobremente armados, con 360 muertos del lado español y uno del otro.

La dura derrota concluyó con un tratado donde EE.UU. se queda con Puerto Rico y Filipinas, y todo se vuelve a cuestionar en España. Se propugnan reformas en todos los órdenes, se repudian las viejas lacras del sistema y se discute sobre los cambios que tendrían que venir; pero… poco cambia y continúa la alternancia entre conservadores y liberales en el gobierno.

Al alcanzar la mayoría de edad (16 años), en 1902 Alfonso XIII asume el trono de España. Desde 1885 había gobernado su madre, María Cristina de Austria, viuda de Alfonso XII. Por esos años se consolidan fuertes movimientos de independencia entre gallegos, catalanes y vascos, y aparecen organizaciones sindicales de carácter socialista, anarquista y comunista. La campaña de Marruecos y su semana trágica en 1909 (ver capítulo 84), la primera guerra mundial (1914-1918), donde España permanece neutral y la Revolución Rusa (1917), traen nuevos aires en un país que no logra salir de sus permanentes crisis que culminan con el régimen dictatorial de Miguel Primo de Rivera y la supresión de los derechos constitucionales.

En 1931 los liberales y republicanos ganan las elecciones y se proclama la República, pero el levantamiento militar del general Franco traería la guerra (1936-1939), la dictadura, y sumiría por largas décadas a España en el oscurantismo.
Aquella generación literaria de fines de siglo, abatida como toda España por el clima posterior al trágico año ’98 conformaría un grupo denominado luego “generación del 98”, unida por un sentimiento común, y decidida a dejar de lado los vicios que llevaron a España a su frustración.

El grupo, constituido por Azorín, Baroja, Unamuno, Antonio Machado, Bueno, Maeztu, Valle Inclán y Jacinto Benavente, entre otros, recogió diversos antecedentes, de los que se puede citar a Mariano José de Larra (ver capítulo 57) y Leopoldo Alas Clarín (ver capítulo 90) (Mariano Baquero Goyanes considera que algunos cuentos de Clarín permiten entender mejor el noventayochismo), el krausismo (ver capítulo 93) y los intelectuales que formaron el Instituto Libre de Enseñanza. Esas aspiraciones de integrar España a Europa, de solucionar los problemas de educación y de pobreza, de encontrar la “verdadera” España, recorriendo sus pueblos y poniéndose en contacto con sus verdaderos hombres, no tuvieron demasiado eco social, pero al menos terminaron en una trayectoria individual con importantes logros literarios.

El modernismo también es un movimiento que coincide en el tiempo con la generación del 98. Nacido en América, el nicaragüense Rubén Darío lo traslada a España, donde sus principales exponentes son Antonio Machado y Juan Ramón Giménez, pero al decir de Estrella Gutiérrez: “fue un movimiento principalmente literario poético y no social e ideológico como el promovido por la generación del 98”.

En cuanto al estilo literario, la generación del 98 se caracteriza por la sencillez, sinceridad y expresividad, puesta de manifiesto especialmente por José Martínez Ruiz, conocido por su seudónimo, Azorín, quien impuso un estilo y fue el más imitado de los escritores de su generación
La Generación del 98 estaba compuesta por un grupo de escritores nacidos entre 1864 y 1875, con una formación intelectual semejante, un estilo que rompe con la literatura anterior y una difícil situación social y política del país que los une: el desastre de 1898. Su guía era Miguel de Unamuno.

Los animaba el espíritu de protesta y rebeldía y adoptaron posturas políticas definidas, como el socialismo de Unamuno y Maeztu y el anarquismo de Azorín y Baroja. Estos últimos junto a Maeztu formaban un grupo y llegaron a escribir artículos bajo el nombre de "Los Tres". En 1901 publican un manifiesto en el que adoptan una postura reformista que los lleva hacia un hondo desengaño. En 1905, junto a Unamuno, abandonan el camino de la acción y se orientan hacía lo estético, dejando de lado muchos de sus ideales.

Presentación en Eterna Cadencia

2011-11-15T07:01:00.001-08:00

El cuento: origen y desarrollo (98) por Roberto Brey

2011-11-11T11:01:00.000-08:00

Giner de los Ríos.

España: Los intelectuales y el krausismo

Es por entonces que toma preeminencia el “krausismo”, que reemplazará en la filosofía al tradicionalismo católico. Creado por el alemán Carlos Cristián Federico Krause (1781-1832), orientó a escritores y políticos liberales de fin de siglo.

Fue Julián Sanz del Río (1814-1869), pensionado por el gobierno para estudiar filosofía en Bélgica y Alemania, quien se entusiasmó con las ideas de Krause, que incorporó luego a su cátedra de Madrid, y llegó a tener un incalculable número de seguidores.

Para el mencionado Miguel Artigas, el sistema krausista, “más que como contenido filosófico, tuvo importancia porque en torno suyo y profesándolo en todo o parte se agruparon los disidentes, los que no aceptaban el catolicismo como creencia y norma de vida.”

Y agrega:

Los políticos, que de todo se aprovechan, aprovecharon el sistema buscando en él prestigio y fuerza intelectual para sus ideas. Influyó también en otras ciencias, sobre todo en las jurídicas y sociales. De esta manera, si aquella filosofía indigesta no floreció ni dio frutos propios de valor, injertada en otras actividades ganó influencia difusa.

El krausismo, que atacaba los fundamentos católicos de la vida tradicional, se vio alguna vez perseguido por sus doctrinas contrarias a las del Estado, y en 1865 se formó expediente a Sanz del Río y a alguno de sus discípulos, entre ellos a Giner de los Ríos.

Pero vino la revolución del 68, volvieron a sus cátedras, y entonces se legalizó la más amplia libertad de enseñanza, y, es claro, en nombre de ella se persiguió a las doctrinas que sus contrarios profesaban.

Cuando llegó la Restauración monárquica en 1875, el ministro de Fomento pasó una orden a los Rectores para que no tolerasen en las Cátedras ataques contra el dogma católico y las instituciones vigentes. Salmerón, Giner, González Linares, Calderón, Azcárate, Castelar, Montero Ríos, Moret, etcétera, no se conformaron y fueron separados en virtud de expediente. «La separación fue justa –dice Menéndez y Pelayo–, no los destierros y tropelías que la acompañaron. Siempre fue la arbitrariedad muy española.»

Los catedráticos separados crearon entonces, para seguir cultivando su filosofía, la Institución Libre de Enseñanza. Fue, pues, el krausismo el origen y el sistema filosófico de la Institución, y alma y animador de ella don Francisco Giner de los Ríos.

El estudioso francés Yvan Lissorgues (1931-) identifica a los «intelectuales influidos por el krausismo» como un grupo que en distintas Universidades o Institutos, antes de 1890, “se han dado a conocer por un sinnúmero de publicaciones (libros y artículos) sobre temas pedagógicos, científicos, jurídicos, sociales, filosóficos, literarios. Esa gran actividad de carácter científico-filosófico, insólita durante los primeros lustros de la Restauración, se intensifica en los perturbados últimos años del siglo XIX y las primeras décadas del XX, o sea, durante el período de crisis aguda denominada por los historiadores de nuestro tiempo crisis de fin de siglo. Es preciso añadir que en torno al «grupo» hay una amplia zona de influencia, en la que se sitúan, de una manera u otra y más o menos cerca, muchos desconocidos pero también personalidades de primera fila, como pueden serlo Benito Pérez Galdós y tal vez Juan Valera.”

Yvan Lissorgues explica que son ellos: “los que animan de manera insólita la vida intelectual de ese período que la gente nueva del fin de siglo se apresurará a despreciar en bloque, iniciando de este modo la postergación ulterior de una de las raíces «progresistas» más fecundas de la España moderna, que ellos, más que otros, contribuyeron a enraizar y fecundar gracias a su incansable labor reflexiva.

Todos van movidos por un afán de saber que puede verse como la interiorización del imperativo krausista relativo al conocimiento y a la ciencia, según el cual conocer la creación de Dios es acercarse a Dios (el hombre «debe conocer en la Ciencia a Dios», escribe Sanz de Río, traduciendo o glosando a Krause-Ureña, 1992, pág. 2). Parece evidente, sin embargo, que, en ellos, incluso para los que no se acercan al agnosticismo, ha perdido fuerza o se ha evaporado la conciencia permanente de la ciencia absoluta (de la Wissenchaft), pero queda, y es lo importante, viva y activa la necesidad vital del ensanchamiento (de la «realización») de la naturaleza humana por la cultura, por la asimilación del conocimiento, de todos los conocimientos. No bastaría un libro para dar cuenta de la ingente labor de adaptación, asimilación, difusión de todas las ideas nuevas que «brotan» en el campo científico, cultural, filosófico, de una Europa en plena expansión. Sobre este punto, la obra literaria y periodística, ya bien conocida, de Clarín podría considerarse como paradigmática.”

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{ La Compañía }, una editorial tras la calidad original

2011-11-08T10:28:00.000-08:00

Hace pocos días tuve la oportunidad de conocer una editorial de la cual me llamó la atención su catálogo con autores muy famosos, pero de obras no tan conocidas, y con otros autores menos ilustres -por lo menos para mí-, pero que a poco de averiguar, la falta de difusión en castellano no se condice con la calidad de su obra.

Se trata de { La Compañía } una editorial independiente, argentina, con poco más de cuatro años de existencia, y que explica el párrafo anterior con su objetivo explícito: “rescatar autores y libros: textos olvidados o inéditos de escritores importantes, textos de gran calidad de escritores poco frecuentados por los lectores de lengua castellana”.

Entre los famosos escritores se encuentran varios de los que ya se habló en los capítulos de “El cuento: origen y desarrollo”, que se publica aquí todas las semanas, y resultan ser de los más importantes: como Balzac, Turguenev, Chejov, Dostoievski o Henry James; otros que aparecerán más adelante, en la medida en que se llegue a su época, como Machado de Assis, Kafka o Bioy Casares. Pero lo significativo es que las obras editadas no son las más conocidas, sino valiosos textos, a veces casi inéditos, que hablan desde otro lugar sobre su estilo o sus intenciones literarias.

De esos autores consagrados se puede destacar a El punto de vista de Henry James donde el autor mitad británico, mitad estadounidenses ofrece distintos punto de vista sobre lo que une y separa a ambos continentes y culturas. Un texto casi desconocido incluso para sus lectores más fieles.

También llama la atención Ursule Mirouët de Honoré de Balzac, que relata la historia del doctor Minoret que vive un mismo amor con dos mujeres de idéntico nombre: Ursule Mirouët. Una su esposa; otra la sobrina nieta de ésta, con la que prevé casarse para asegurarle su herencia. Como en ninguna novela de La comedia humana, Balzac despliega sus obsesiones y deslumbra con su pluma.

Con respecto a autores menos conocidos, se encuentran dos libros de cuentos: uno del estadounidense William Goyen (1915-1983), un autor de culto en Estados Unidos, que muchos comparan con William Faulkner, Carson McCullers o Flannery O'Connor.

O Alberto Manguel (1948), él mismo un original nacido en Buenos Aires, que creció en Israel y vivió en distintos países del mundo para establecerse finalmente en Francia, dentro de un castillo plagado de libros. Bernard Pívot dijo de él: "Alberto Manguel es un hombre-libro", y de ese autor de novelas, ensayos y libros difíciles de clasificar, La Compañía publicó Conversaciones con un amigo, una charla con el editor francés Claude Rouquet, donde repasa sus experiencias y habla de la infancia, los viajes, el racismo, la religión, la política y, sobre todo, de la literatura.

Se destaca en estas ediciones también, lo cuidado de cada título, la traducción y los prólogos, a cargo de afamados escritores como César Aira, Noe Jitrik, Marcelo Cohen, Pedro B. Rey, Eduardo Berti, Martín Cohan, entre tantos otros.
En fin, como para tener en cuenta.

Y, lo prometemos, en cuanto sea posible será publicada una reseña de los textos y de los autores que pueda leer, como para que los visitantes del blog tengan un panorama más amplio y variado sobre esta original oferta de calidad.

El cuento: origen y desarrollo (97) por Roberto Brey

2011-11-04T06:19:00.000-07:00

97

La crítica española a fin del siglo XIX

Marcelino Menéndez y Pelayo (1856-1912)

En este período también hay un espacio para la crítica literaria, representada por Menéndez y Pelayo, que pone en su punto más alto la erudición y el análisis, y que dejaría sus discípulos en el siglo XX.

La historia de la literatura española le debe mucho a M y P, en su análisis detallado y abundante de los grupos, las corrientes, las particularidades y los antecedentes de los escritores españoles.

Estudió no sólo los orígenes de la literatura, y sus diferentes ideas estéticas, sino también realizó estudios comparativos con otras literaturas, y analizó obras y autores, españoles y extranjeros; además de escribir obras sobre historia, filosofía, filología, etc.

Según Miguel Artigas (1887-1947), director de la biblioteca nacional de España (1930-1946), franquista convencido y admirador de su obra: (Pelayo) “Dejó trabajo comenzado y delineado para varias generaciones, y si no nos legó completa y acabada una historia del pensamiento y del arte españoles, que era su ideal soñado, nos ha dejado algo que vale más que esto: nos trasmitió su fe en España; levantó el espíritu nacional, abatido, postrado”.

Artigas lo opone a los krausistas, que en los últimos años del siglo tuvieron gran preponderancia en la filosofía, la política y la ciencia españolas.

Marcelino Menéndez y Pelayo nació en Santander, en la montaña cantábrica. Estudió filosofía y letras en Barcelona y se doctoró en Madrid en 1875. Su ciudad natal le pagó un viaje de estudios por las principales bibliotecas y archivos de Portugal, Italia, Bélgica, Holanda y Francia. Muy joven todavía ingresó en las academias de Letras y de Historia; llegó a ser diputado por los sectores conservadores y Director de la Biblioteca Nacional.

El filólogo e historiador Américo Castro (1885-1972) explica: “Don Marcelino inaugura en España lo que con mayor propiedad se denomina crítica literaria, y que, en efecto, es una historia de la literatura en relación con la civilización de un pueblo”, y considera que su figura, “señala una fecha en la historia de la literatura española”.

De su abundante obra se destaca “La ciencia española” (1876), “obra fundamental para el estudio de la cultura española”, al decir de Fermín Estrella Gutiérrez, que la considera una especie de respuesta para quienes hablan de “oscurantismo español”.

El profesor y escritor argentino Eduardo Romano (1938-) opina que el objetivo fundamental de la obra de M y P “fue combatir la corriente antitradicionalista generada por el enciclopedismo en el siglo XVIII, las reformas pedagógicas liberales, la pereza intelectual y escasa seriedad científica de quienes esperan reformar España con lo que les llegaría del exterior: “No nos queda ni ciencia indígena, ni política nacional, ni, a duras penas, arte y literatura propia. Cuanto hacemos es remedo y trasunto débil de lo que en otras partes vemos aclamado”.

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El cuento: origen y desarrollo (96) por Roberto Brey

2011-10-28T08:40:00.000-07:00

Madrid en el siglo XIX.

96

La burguesía española y el realismo en el siglo XIX

Joan Oleza señala como característica del fin de siglo XIX, la atomización de las actitudes ideológicas, producto de la falta de “una verdadera y profunda revolución burguesa y la alianza con las clases dirigentes del antiguo régimen”, junto a una tímida proletarización en las urbes y a diferentes (latentes y/o incumplidas) revoluciones.

Oleza entiende que el proceso revolucionario europeo, que se inicia en Francia en 1789, donde la alta burguesía se define “como clase dominante indiscutida a partir de 1830, hasta el asalto de 1871, en el que el proletariado encuentra su propia vía revolucionaria…”, abarca casi un siglo, pero se concentra en el último cuarto del siglo XIX español. Considera así que esa atomización de actitudes ideológicas se verifica rápidamente en la novela realista española, que se desarrolla tarde (a partir de 1868) y que entra en crisis desde 1890, junto a la europea.

Desde esa perspectiva, caracteriza a los escritores españoles del período que presentamos aquí. Encuentra en Pereda “la nostalgia por una civilización preburguesa y su rechazo intransigente, en nombre de un autoritarismo patriarcal, del desarrollo histórico”. El asume que “expresa el punto de vista de una aristocracia a la que el poder le ha sido arrebatado y, negando el presente, se gira hacia un pasado concebido como idílica edad de oro”.

De Valera, dice: “Si por un lado acepta mantenerse cerca de la nueva realidad, por el otro sólo lo acepta a condición de mantener sus distancias, estetizándola y privándola de conflictividad, o de reservarse la libertad de escapar de ella hacia el pasado o el reino de la fantasía. Valera está tan lejos de la protesta crispada de l’art pour l’art como de la asunción interesada y ansiosa de conocer y de comprometerse de los realistas.”

A la Pardo Bazán la ve como “representante de una aristocracia dispuesta a pactar, asume la obligación de describir la realidad contemporánea de un modo realista, interesado en observar, conocer y dar sentido, legitimando así la nueva sociedad surgida de 1868”; y la describe con una “actitud, esencialmente mítica, la que marca su distancia con respecto a una ideología plenamente burguesa”.

De los tres, la Pardo Bazán sería la más cercana al realismo, porque: “Pereda ahoga el realismo a base de costumbrismo e idilio. Valera, por su parte, lo atemporaliza, lo sublima estéticamente y, por último, lo priva de capacidad conflictiva y dramatizadora.”

Para Oleza, entre Clarín y Galdós (que “cumplen la función, en nuestra novela realista, de manifestar el proceso ideológico de la burguesía española”) y los aristócratas Pereda y Valera, la Pardo Bazán “es casi un intermediario”.

“Lo que la novela en movimiento de Galdós expresa es nada menos que la historia de la ideología burguesa en España”, explica, aunque considera que oscila entre su “condena de la aristocracia como clase dirigente”, y “en su temor al desorden y a la explosión de las tendencias revolucionarias”. “El desencanto por la prostitución de la revolución y, al mismo tiempo, la imposibilidad de escoger cualquier otra opción desde su ideología burguesa, le llevan al naturalismo”, y “a la búsqueda de la verdad a partir de las intuiciones y los valores innatos del individuo”, opina.

Por último define así a Clarín:

“…es él el único al que podría calificarse como un característico hombre de izquierdas, el único que claramente posee una panorámica de los procesos históricos que se están desenvolviendo en la sociedad española. Su análisis del sistema de clases sociales es (en La Regenta) impecable: junto a la denuncia de una aristocracia aherrojada en sus privilegios y opuesta a todo cambio, el análisis de una burguesía que pacta con las clases dirigentes del antiguo régimen y traiciona sus propios intereses de clase, y de una pequeña burguesía impotente, no organizada y sometida desde el poder con ayuda de la Iglesia, y la final constatación de un proletariado que es mantenido al margen de la sociedad establecida, pero que, precisamente en esta marginación, encuentra su definición y se afirma en sus características de clase y en sus modos de vida, y que se sitúa como a la espera”.

“…su fe en la revolución de 1868, su adscripción al partido republicano, su aceptación del naturalismo como expresión del progresismo intelectual, su concepción del arte como instrumento de transformación de las sociedades, le sitúan en una posición mucho más activamente crítica que al resto de los grandes creadores de su tiempo… (pero) incluso en los momentos de mayor radicalización, es incapaz de escapar a una visión humanista del mundo. Los impulsos hacia un vitalismo neorromántico, la apología de los valores individualistas, una cierta actitud religiosa o deísta -en contraste agudísimo con la lucidez materialista de sus dos grandes novelas- un noventayochismo estetizante y, por último, las tentaciones espiritualistas de su última época lo sitúan, al menos en parte, en el proceso de evolución de la ideología burguesa.

Clarín, como el último Galdós, no se hace ninguna ilusión con respecto a la sociedad de su tiempo, pero a diferencia de Galdós, no cayó en la tentación de buscar la salida en una hipotética proyección social de los valores del individualismo burgués y cristiano, en algo equivalente a la filosofía del amor galdosiana.

Clarín llega a utilizar el realismo, como Flaubert y como Zola, desvinculándolo de los intereses culturales de la burguesía. Cuando la sociedad del capitalismo liberal entra en crisis, el realismo deja de ser la expresión artística de la ideología burguesa, tal como puede comprobarse en el giro subjetivista de los escritores burgueses o proburgueses de la época. Clarín, situado en el corazón mismo de la crisis, desplegará un esfuerzo inmenso por llegar a la síntesis entre el realismo, que no abandona, y las nuevas tendencias, que aclimatará en Su único hijo bajo la forma más cercana al realismo: el psicologismo.

Esta resistencia a abandonar el realismo puede tener muchas interpretaciones, pero lo cierto es que su muerte temprana cortó el posible desarrollo de su obra y no puede contestarse con un mínimo de rigor a la pregunta de cuál hubiera sido el sentido de su evolución posterior. Tal vez hubiera seguido el camino de Galdós y la Pardo Bazán (…) tal vez hubiera perseverado en su realismo, modificándolo hasta cierto punto y constituyéndolo en un instrumento que, a la espera de encontrar una nueva clase social a la que dirigirse, sirviera para el análisis, más crítico que nunca, de una sociedad que marchaba a grandes pasos hacia una total convulsión política, a la manera (sólo en ciertos aspectos) del último Zola o de Gorki.

Es preciso tener en cuenta que, frente a las direcciones espiritualistas e irracionalistas de la literatura burguesa a finales del siglo XIX, expresivas, a un tiempo, de la dinamita colocada subversivamente bajo la filosofía «positivista» ya caduca y de la búsqueda ideológica de una nueva filosofía burguesa (paralela a la búsqueda de soluciones de recambio para el modo de producción capitalista en crisis), el realismo contenía en sí elementos capaces de cobrar una nueva función ideológica.”

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El cuento: origen y desarrollo (95) por Roberto Brey

2011-10-21T10:26:00.000-07:00

95

Leopoldo Alas
(Clarín) (1852-1901)

Leopoldo Enrique García-Alas Ureña nació en Zamora, de una familia originaria de Oviedo (Asturias), donde estudió Derecho civil y canónico. En su casa, Asturias era el tema predominante y allí escuchó las historias que le gustaba contar a su madre. En 1871 tuvo que ir a Madrid para doctorarse y estudiar Filosofía y Letras. Ese paso fue duro para él, y lo comenta así: “…en aquel Madrid que me parecía tan grande y tan enemigo, en su indiferencia, para mis sueños y mis ternuras y mis creencias, encontraba algo parecido al calor del hogar… en el teatro y en el templo”. Y aclara que el teatro no era cualquiera, sino en el que hubiera poesía, y que en la iglesia “una multitud rezaba lo mismo que mis paisanos”.

Pero pronto pudo acostumbrarse a su nueva vida, se convirtió en periodista, como casi todos los escritores de su época, y al mismo tiempo en novelista, cuentista y crítico, e inició también su carrera docente en la universidad de Oviedo.

Fue considerado una de las grandes figuras de su época; como crítico literario y de costumbres fue demoledor, y por ello temido por sus colegas y los sectores más conservadores. Más allá del envejecimiento de algunos de sus ensayos y artículos, para Azorín (1873-1967), “lo que de Alas quedará incólume son sus novelas y cuentos”. “El cuento ha sido la forma natural de ese espíritu”, agregó.

Pese a los dolores que le trae la tuberculosis, continuó su trabajo sin descanso hasta su muerte, con una obra de la que Pérez Galdós destacó: “el interés profundo, la verdad de los caracteres y la viveza del lenguaje”.

“La Regenta” (1884) fue la más famosa, y más leída, de sus novelas, y también escribió “Su único hijo” (1890), “Cuervo” (1892) y “Doña Berta” (1892). Su gran producción de cuentos fue reunida en varias colecciones: “Pipo” (1886), “El Señor y lo demás son cuentos” (1893), “Cuentos morales” y “Doctor Sutilis” (1896), “El gallo de Sócrates” (1901).

En un artículo titulado «Los periódicos», publicado en El Español el 28 de octubre de 1899, confesaba Clarín: «De mí sé decir, que cuando se me pregunta qué soy, respondo: principalmente periodista» (cit. por Lissorgues, Clarín político I, 1989: 35)».

Cuenta el catedrático mallorquín Joan Oleza (1946), que en 1891 Clarín fue elegido para concejal republicano del Ayuntamiento de Oviedo en sufragio universal. Durante la reunión del acto de nombramiento Clarín permaneció callado, pero sus nervios se dispararon al escuchar de boca de otro concejal que leía el acta, un «haiga». El profesor se echó sobre él con tanta furia dialéctica que el concejal, avergonzado por las risas de sus compañeros y del público asistente, presentó inmediatamente su dimisión. Clarín intervino de nuevo y consiguió que retirase la renuncia.

Para Oleza, siguiendo a Baquero Goyanes, el rasgo más llamativo de Clarín es su dualismo radical “producto de la interacción constante de dos fuerzas: la exigencia de una lucidez crítica llevada hasta sus últimas consecuencias, y el rebrotar irrefrenable de unos impulsos vitales e irracionalistas incapaces de satisfacerse en el puro ejercicio de la inteligencia abstracta”. Su obra, dice, “es un oscilar constante: a un lado Su único hijo, muestra de la más implacable y sarcástica decisión de viviseccionar y desenmascarar hasta el final una sociedad de cartón piedra; al otro, Doña Berta, efluvio sentimental exaltador de los valores tradicionales del individuo frente a la civilización entendida como alienación.”

Mariano Baquero Goyanes (1923-1984 Filólogo, crítico literario y profesor), en un ensayo presenta a Clarín como el creador del cuento español.

“… es el caso típico del hombre que desborda su época, en la que sólo encuentra esquinada incomprensión, envidias, carencia de sensibilidad”, dice, y lo sitúa dentro de los escritores que “discrepando de su siglo, parecen estar de vuelta de todo, avizorando e intuyendo los gustos venideros”, en contraposición a “los escritores más atentos y esclavizados a la fugaz moda de su tiempo…”

Por algo Clarín decía de los siglos, que procuraría “meter la cabeza en el que viene, y si me gusta más que éste, seré del otro…”

Goyanes considera a Leopoldo Alas un precursor del noventaiochismo, y dice que Unamuno (la generación del 98 y sus escritores se verán más adelante), le llamaba uno de los educadores de su mente y creía tener con él afinidades de temperamento y educación. El propio Azorín, dice, “estudia a Alas, como a un escritor excepcional en su época, distinto a sus contemporáneos, a los que superó cualitativamente”.

Claro que «Clarín» sigue siendo un escritor impopular, “lucha contra su tiempo con dos armas que, a veces, se hacen una sola: con la crítica satírica, exenta de toda adulación, violentamente sincera; y con aquella otra parte de su creación literaria, rebosante de humanidad, de comprensión”.

Goyanes considera al cuento como un eslabón entre la novela y la poesía, un “trozo de vida captado con toda su palpitación (…) está libre de los peligros que acechan a la novela, más ligada a lo efímeramente circunstancial”. Y para él

Clarín cumple con esos requisitos, con sus cuentos “predominantemente poéticos”. Elogia particularmente a “El dúo de la tos” (de la serie Cuentos morales) que produce “sensaciones de musicalidad”, donde la tuberculosis, esa trágica enfermedad de la época, es tratada “de la más poética forma posible”: “sin descripción de los protagonistas (…) sin diálogo, con la sola doliente palpitación de las toses enfermas en la noche”.

Goyanes dice que para Clarín los cuentos debían ser objetivos, pero “no era un narrador puro e impasible, sino un intérprete apasionado de la vida, sentida y expresada con violencia, con amor”.

Los cuentos de Clarín son: “el mejor ejemplo de lo que debe ser el cuento español, tierno, pasional y vibrante, pero sin excesos ni efectismos”. Por eso, dice: “el mejor Clarín no es el crítico, ni aun el novelista, sino el creador de unos cuentos que por su belleza, su gracia y su humanidad han de quedar como el mejor exponente de las letras españolas de finales del siglo XIX”.

¡Adiós, Cordera! Se puede leer en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/alas/adios.htm

Benedictino en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/alas/benedic.htm

Dos sabios en;

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/alas/sabios.htm

El dúo de la tos en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/alas/duo.htm

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El cuento: origen y desarrollo (94) por Roberto Brey

2011-10-14T07:14:00.000-07:00

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Emilia Pardo Bazán: realismo y feminismo

Pardo Bazán constituyó un fuerte valor en la literatura española, tanto por su obra como por su labor crítica y social. De entre sus opiniones, es interesante rescatar su exigente visión de la actividad crítica, que desarrolla en el artículo «Ultimas modas literarias», de la revista “La España Moderna”, 1890:

“Crítico desorientado será el que o se empeñe en galvanizar formas caducas, o coadyuve a los errores del gusto público en su época, o sin norma ni ley interior evolutiva, juzgue a capricho, empíricamente; crítico de orientación parcial, el que sienta profundamente un período, un aspecto de la belleza literaria o artística y no pueda entender los restantes, y, por último, crítico, armónico o de orientación total será únicamente el que, remedando uno de los más sublimes atributos de la Omnipotencia, tenga el don de comprender lo pasado, discernir lo presente y augurar lo futuro.”

Decía el crítico Eugenio D'Ors (1882-1952) que Emilia Pardo Bazán “en lo íntimo y esencial de su mente y de su producción, no fue novelista. Fue periodista. Periodista, la más distinguida, en el más excelente sentido del término. Agitadora de ideas, más que imaginadora de fábulas; comentadora de actualidades del espíritu, más que narradora de peripecias de la acción”.

Otra de las características que se marcan en Pardo Bazán es la importante influencia que ejercieron en ella los escritores rusos. Estudiosa y crítica de esa literatura, ella misma cuenta: “Estoy en el corazón de Rusia. Quiero hacer un estudio sobre esa extraña y curiosa literatura (…) En España creo ser una de las pocas personas que tienen la cabeza para mirar lo que pasa en el extranjero. Aquí, a nuestro modo, somos tan petulantes como pueden serlo los franceses…”

Algunos de los escritores que analiza son Turguénev (ver Cap. 23) de quien dice:

“No es mérito exclusivo de Turguénev el poner al lector en contacto con el mundo invisible, pues todos los grandes novelistas rusos poseen esta cuerda en su lira: mas Turguénev lo hace de un modo tan exquisito, con tal poesía, que alcanzando a producir en la imaginación el eretismo indispensable para la visión evocada por el novelista surja, él permanece sereno, en actitud de contemplar el extraño fenómeno psíquico”.

También se refiere a Goncharov, Dostoievski y Tolstoi, a quienes analiza y difunde en España (ver capítulos 68 y 70 a 79).

La estudiosa contemporánea española, Mercedes Etreros, explica: “hay un momento en la obra de Pardo Bazán que la crítica denomina ‘segunda manera’, ‘otra manera’; de hecho está muy claro que, a partir de 1905, año en que publica “La quimera”, doña Emilia escribe dentro de unos cánones que la historia de la literatura francesa conoce como psicologismo, y que antes de 1884, en La Tribuna, por ejemplo, el influjo del naturalismo es decisivo. Sin embargo, existen unas obras intermedias de más difícil clasificación, escritas en unos años que Valera Jácome denomina ‘Período de basculación estética’.”

La misma crítica cuenta en sus estudios que aunque Dostoievski fascina a Bazán, y había leído intensamente a Tolstoi, “en ninguno de ellos atisba el alcance de las innovaciones que sus obras aportan”.

También opina: “lo que doña Emilia asimila a partir de aquellas lecturas es una nueva manera de concebir su relación, en cuanto narradora, con los personajes; y, por otra parte, y como base de lo primero, la importancia del fenómeno psicológico mental como elemento novelable”.

Y finalmente, traza un paralelo con dos declaraciones:

En 1883, Dostoievski escribe en su cuaderno de notas: «Me llaman psicólogo; esto no es cierto; yo soy tan sólo un realista en el sentido superior, es decir, represento las profundidades del alma humana». En la novela rusa de Pardo Bazán se lee: «Hace tiempo que pienso y escribo que el realismo, para realizar debidamente su programa ha de abarcar materia y espíritu, tierra y cielo, admitiendo lo humano y lo sobrenatural». Y hay un momento, tal vez, en que el psicologismo mecánico de las leyes tainianas -herencia y medio- han dejado paso a lo incomprensible y a las respuestas inexplicables de la mente humana.

No sin afán de seguir comparando, la intelectual argentina Alicia Jurado (1922- nieta de Isaac Fernández Blanco), establece otro paralelismo con Victoria Ocampo:

“El asombro que hoy nos produce doña Emilia, condesa de Pardo Bazán, se debe sobre todo al hecho de haber nacido en España y a mediados del siglo XIX, un país y una época en que las mujeres tenían poca instrucción y se les negaba la posibilidad de adquirirla. No puedo dejar de pensar en la similitud de esta escritora ilustre con nuestra Victoria Ocampo: ambas nacidas en familias de linaje y de buena posición, ambas sedientas de conocimientos y autodidactas; ambas vinculadas con los hombres famosos de su época, fundadoras de revistas, grandes viajeras, amantes de la naturaleza, defensoras de los derechos de la mujer, promotoras de cultura, escritoras de primera línea -Victoria, sólo ensayista; Emilia, destacada sobre todo como narradora-, ambas ofreciendo sus casas para realizar tertulias literarias. Una ventaja le tocó en suerte a Victoria, la de entrar en la Academia local de Letras, cosa que le fue imposible lograr a la española.”

Primavera independiente, ciclo en Villa Ocampo

2011-10-13T11:29:00.000-07:00

Primavera independiente, el ciclo de actividades que se desarrolla en Villa Ocampo, presenta esta semana a la editorial Eterna Cadencia.

Este sábado 15 a las 16: LECTURA con Gabriela Cabezón Cámara, Matías Capelli y Hernán Ronsino, autores de Eterna Cadencia, que leerán fragmentos de sus trabajos y conversarán con Damián Ríos acerca de su actividad literaria.

Además: DEBATE. El mismo día a las 17 habrá una mesa sobre revistas digitales en la que participarán El interpretador, Planta, No-retornable y Cítrica.

http://www.villaocampo.org/.
Entrada general: $18. Estudiantes: $12

El cuento: origen y desarrollo (93) por Roberto Brey

2011-10-07T08:06:00.000-07:00

Oleo de Emilia Pardo Bazán.

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Otros escritores españoles

Armando Palacio Valdés (1853-1938)

Si bien la obra de Valdés pertenece tanto al siglo XIX como al XX, a él se lo suele ubicar antes de los llamados escritores de la “generación del 98”, que se analizará más adelante. Su estilo realista-costumbrista lo coloca en esta etapa de transición, y su mayor vinculación con los que le seguirán será su preocupación por lo social desde una visión liberal.

Su escritura es reconocida por sencilla y amena, de fino humorismo, con personajes muy bien creados, en particular los femeninos, y con un optimismo no muy frecuente en España.

Entre su Asturias natal y Madrid girará el ambiente de sus obras. Estudiante de derecho, pronto abandonó la carrera para dedicarse al periodismo y en 1876 pasa a dirigir la Revista Europea. Su primera novela, la más floja, “El señorito Octavio” es de 1881 y la más famosa y reconocida es “La hermana San Sulpicio” (1889), que trata de los amores de una joven que quiere ser monja, y transcurre en Asturias. De la novela llegaron a hacerse dos películas, una de 1927 interpretada por Imperio Argentina y reeditada en 1934, y otra de 1952 donde actuaba Carmen Sevilla.

A diferencia de Galdós, Valdés sí escribió numerosos cuentos, siempre dentro del estilo que lo caracterizaba.

Cuentos de Palacio Valdés se pueden leer en: http://www.gutenberg.org/files/30053/30053-h/30053-h.htm

Fernán Caballero (1796-1877)

Era una mujer llamada Cecilia Böhl de Fáber nacida en suiza, con infancia en Alemania. En 1822, ya viuda, se casa y fija su residencia en Sevilla, enviuda nuevamente y vuelve a casarse, para quedar viuda definitivamente y terminar sus días en su amada Sevilla a la que retrató en toda su obra.

Su propósito manifiesto fue pintar la vida y costumbres de España. “La gaviota” (1849), que inicia la novela realista y regionalista en España, relata la triste historia de una chica que termina en la soledad y la miseria.

Dentro de sus obras hay también cuentos para grandes y chicos y una importante recopilación de relatos, adivinanzas, refranes y costumbres populares.

Muchos de estos últimos pueden leerse en:

http://es.wikisource.org/wiki/Cuentos,_adivinanzas_y_refranes_populares

Padre Luis Coloma (1851-1915)

Luis Coloma Roldán nació en Jerez de la Frontera, fue discípulo y biógrafo de Cecilia Böhl de Fáber y muy reconocido en su época, pero está considerado más observador que escritor, con varios relatos históricos, novelas y cuadros de costumbres, teñidos muchas veces de intenciones moralizantes. Su mayor obra, para el profesor Estrella Gutiérrez, es su polémica novela “Pequeñeces” (1891), “en la que describe la sociedad de Madrid y sus vicios”. Emilia Pardo Bazán fue uno de los defensores de esa obra, mientras que Juan Valera la consideraba más un sermón que una novela o una sátira.

A él se le atribuye la popular historia El ratoncito Pérez, nacido cuando escribió un cuento a pedido, por el diente que se le había caído a Alfonso XIII cuando tenía ocho años.

Pequeñeces puede leerse en:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/p281/02483874212026385976613/index.htm

El ratón Pérez ilustrado en:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/p281/12708301125618273432435/index.htm

Emilia Pardo Bazán (1851-1921)

Nacida en La Coruña (Galicia), de origen noble, heredó el título de condesa. Reconocida por su talento precoz, a los 17 años, luego de su casamiento, se radicó en Madrid, viajó por Europa y aprendió varios idiomas que le permitieron leer a los escritores extranjeros. Fue profesora universitaria, defensora de la igualdad de la mujer, periodista (publicó cerca de dos mil artículos) e iniciadora del naturalismo en España. Galicia estuvo reflejada en su obra, en particular en “Los pazos de Ulloa” (1886). La anterior, “Un viaje de novios” (1881), está considerada la primera novela naturalista española.

Su labor intelectual y social fue muy intensa, extendiéndose a una vasta labor periodística con innumerables artículos sobre crítica literaria. Sus cuentos y relatos fueron más de 500, muchos dedicados a la campiña gallega. Llegó a ser consejera de Instrucción Pública y directora de la Biblioteca de la Mujer, una revista de su creación.

Claro que su camino no fue del todo sencillo. Sus artículos sobre Emilio Zola y sobre la nueva novela francesa, en 1882, le trajeron algunos disgustos; se produjo todo un escándalo social, y su propio marido le pidió retractaciones y que dejara de escribir, lo que ella no aceptó, y finalmente se separaron en 1884. Su cercanía intelectual con Pérez Galdós se transformó luego en un romance que duraría alrededor de veinte años, con intermitentes infidelidades, de parte de ella.

De 1891 a 1893 escribió ella sola una revista literaria, El Nuevo Teatro Crítico, pero no se limitó a un tipo de escritura, sino que supo abordar otros estilos ajenos al naturalismo.

Cuentos trágicos (selección) se pueden leer en: http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/67926289873469451265679/p0000001.htm#I_2_

Cuentos dramáticos (selección)

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01371074988922658540035/p0000001.htm#I_1_

Cuentos de amor (selección)

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12148301929030495210435/p0000001.htm#I_1_

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